Meu Segundo Caderno

Clara Nunes deve ganhar memorial em agosto*

2012-02-14T21:44:00.000-02:00

Não é lugar-comum dizer que é um sonho antigo da família de Clara Nunes criar um museu para homenagear a artista. Desde 1987, há 25 anos, quando todo o acervo de Clara foi enviado do Rio de Janeiro para os cuidados da família, em Caeta-nópolis (a 100 km de Belo Horizonte), que os parentes buscam recursos para concretizar a ideia. Finalmente a espera dá sinais de ter acabado. Está prevista para agosto deste ano, quando se completam os 70 anos do nascimento da cantora, a inauguração do Memorial Clara Nunes, em sua cidade natal.

Junto com o Centro Cultural Clara Nunes, já em funcionamento, e com o restauro da casa onde Clara viveu na infância, o memorial deve compor uma espécie de “complexo turístico” em torno da cantora. O imóvel, uma casa de 200 metros quadrados doada por Sued Gonçalves, um dos sobrinhos de Clara, já se encontra em obras, orçadas em aproximadamente R$ 250 mil, segundo a família. Os recursos são do governo do Estado, liberados em 2010 por uma emenda da Assembleia Legislativa de Minas Gerais.

Dona Mariquita, irmã mais velha de Clara, conta que durante todos esses anos bateu na porta de muitos, mas não conseguiu nada. “Eu acho que a consciência cultural uns 15, 20 anos atrás ainda não era forte como é hoje”, diz, tentando explicar as tentativas frustradas de levar a obra à frente.
Em 2001, um projeto de lei da assembleia legislativa determinando a construção do museu e a captação de verbas para sua viabilização foi aprovado, mas não prosperou. “O projeto praticamente caducou. Foram três anos e não conseguimos os recursos. Acho que foi por causa do custo total, de R$ 400 mil. Não houve interesse imediato das empresas”, comenta Márcio Guima, sobrinho de Clara.

O acervo que deve vir a público este ano é constituído por aproximadamente 8.000 itens. São fotografias, adereços, imagens religiosas, documentos pessoais, partituras de músicas, figurinos de shows, fantasias da Portela e troféus. Dada a grande quantidade de peças, os futuros visitantes não verão todo o material de uma só vez, antecipa a historiadora Sílvia Brugger, da Universidade Federal de São João Del Rei, responsável pela catalogação e preservação do acervo. “Como o acervo é muito rico, a ideia é que a gente possa ciclicamente ir refazendo a exposição. É interessante pra quem vai visitar porque tem sempre algo novo pra ver. Do ponto de vista da preservação, o objeto pode ser guardado, higienizado e ganha uma sobrevida”.

Festival
A prefeitura de Caetanó-polis trabalha para que a inauguração do memorial ocorra durante o Festival Clara Nunes, evento dedicado à música realizado na cidade em agosto, desde 2006. Outra promessa para o festival é a abertura para visitação da casa onde Clara nasceu. Doada ao município no fim do ano passado, ela será restaurada e mobiliada com móveis e objetos do período em que a cantora a habitou, entre os anos 1940 e 1960. Paulinho da Viola e Alcione são alguns dos nomes sondados para a edição deste ano. A Velha Guarda da Portela, sempre presente no festival, e amigos pessoais de Clara, também devem ser convidados para a inauguração.

*Reportagem publicada na edição do dia 11/02/2012 do Jornal Pampulha

Clara guerreira, mineira, saudosa*

2012-02-13T22:40:00.001-02:00

Quando, no domingo (19), a Portela adentrar a Marquês de Sapucaí evocando Clara Nunes para conduzir o enredo que fala da religiosidade da Bahia, será a primeira de muitas vezes que o nome da “tal mineira” virá à tona este ano. Clara completaria 70 anos em 2012 se tivesse resistido às complicações de uma cirurgia de varizes, em abril de 1983.

Contemporânea de outros setentões, como Roberto, Caetano e Gil, Clara faz parte hoje desse grande time da música brasileira. “Quando eu ouvi a Clara cantar, vi que estava diante de uma celebridade. Ela já nasceu feita”, relembra o compositor Jadir Ambrósio, que apresentou a moça de Caetanópolis a radialistas de BH ao ouvi-la cantar em uma festa de igreja no bairro Renascença, ajudando a desencadear sua carreira.

Daí, viria o estrelato, mas não só. Primeira cantora a vender mais de cem mil cópias, rompendo com uma crença do mercado fonográfico segundo a qual mulheres não vendiam discos no Brasil, Clara deixou marcas permanentes no samba, onde se consagrou, depois de iniciar a carreira gravando boleros e o pop da Jovem Guarda. “O samba feminino se divide entre antes e depois de Clementina de Jesus, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara e Clara. Elas são o baluarte da mudança no mundo machista do samba em aceitar mulheres como participantes do processo criativo”, observa Anderson Gonçalves, editor do portal Ocê no Samba, que trata do gênero em Minas.

Assumir no figurino, no repertório e na performance as religiões afro-brasileiras foi um marco, e não apenas a criação de um ícone visual. Também teve seu viés político, em plena década de 1970, quando a linha de frente da música brasileira bradava contra os ditadores, na análise da historiadora Sílvia Brugger, da Universidade Federal de São João Del Rei. “Talvez não fosse uma militância tão explícita como a do Chico. Mas ao se afirmar como adepta dos orixás e levar isso pro palco, ela contribuiu para quebrar preconceitos em relação à questão religiosa e à identidade negra”.

Clara, por sua vez, sugeria ter os pés no chão diante do legado artístico que construía. Dona Mariquita, irmã mais velha que assumiu o papel de mãe depois da morte dos pais, conta que Clara lhe fez uma confissão no último Natal que passaram juntas, em 1982. “Ela disse que se algum dia fosse rejeitada, não tivesse gravadora, já tinha a ideia de trabalhar com crianças e abrir uma creche”, revela. O plano não era só questão de realismo, mas também uma forma de amenizar a frustração por não ter realizado o sonho de ser mãe, impedido por um mioma que provocou abortos e a retirada do útero.

Mesmo assim, Clara gerou algumas “filhas”, ao transformar-se em matriarca de uma linhagem de cantoras. “Muitas cantoras de samba, você vê que buscam a Clara no jeito de vestir e entoar a voz. Ela está no olimpo como a maior intérprete do samba”, conclui Anderson.

Três escolas lembram cantora
"Portela, eu nunca vi coisa mais bela”. Os versos escritos por Paulo César Pinheiro para que Clara Nunes homenageasse sua escola do coração vão ser retribuídos pela agremiação de Madureira este ano.

Com um enredo que trata da religiosidade da Bahia, a Portela fará referência a Clara – assumidamente adepta das religiões afro-brasileiras – na letra do samba e na avenida, no domingo (19). Chamada de guerreira nos versos de “Pequena Prece ao Senhor do Bomfim”, na Sapucaí será representada pela cantora Vanessa da Mata, cujo visual remete ao da homenageada.

Outras duas escolas abordarão Clara em seus desfiles deste ano. Ainda no Rio, no grupo de acesso, a Paraíso do Tuiuti abre o sábado de Carnaval com o enredo “A Tal Mineira”. A atriz Patrícia Costa, neta de um dos fundadores da Portela, Cláudio Bernardo da Costa, representará Clara na avenida.

A cantora também vai ser lembrada em BH. A escola Canto da Alvorada traz este ano o enredo “É Cheiro de Mato, É Terra Molhada, É Clara Guerreira, Lá Vem Alvorada”. O desfile da escola está previsto para as 22h25 da segunda (20) na, avenida dos Andradas, entre os viadutos da Floresta e de Santa Tereza.

*Reportagem publicada na edição de 11/02/2012 do Jornal Pampulha

Funny Bands Project

2012-02-09T22:53:00.000-02:00

Olha só o tumblr dando vazão à criatividade espirituosa e espontânea do mundo real. A graça da vez é o Funny Bands Project, que traduz nomes de bandas e artistas do português para o inglês e vice-versa. Ridículo de tão engraçado o resultado das traduções. Ou engraçado de tão ridículo, vai saber. Para contrabalançar, imagens à la Instagram-eu-sou-cult, muito caprichadas, diga-se de passagem.

Vá lá: http://funnybandsproject.tumblr.com

Suplicy recita Wando

2012-02-08T22:02:00.002-02:00

Suplicy é o melhor shuffle ever. Depois de Bob Dylan e Racionais MC's, chegou a vez de Wando ter parte de sua obra lembrada pelo senador no Congresso. Hoje, por ocasião da morte do cantor, Suplicy recitou versos de "Moça" quando lia nota de pesar pelo falecimento do artista.

A tal da sopa

2012-02-07T21:03:00.000-02:00

É por isso que gosto tanto da Mafalda. Até à base de uma tamanha coincidência, a menina que odeia sopa e nasceu nos anos 1960 continua fazendo muito sentido.

Terra em close up

2012-02-06T20:07:00.000-02:00

A milhões de quilômetros de distância de todo caos e devastação, direto de um imenso vazio sem gravidade e sem atmosfera, nosso planeta é de uma beleza apaziguadora. Fotos em alta resolução feitas pela Nasa.

2 de fevereiro: Chico Science

2012-02-02T22:18:00.001-02:00

Eu já despejei aqui, mais de uma vez, minha veneração pela Nação Zumbi, que me faz até hoje refletir sobre o conceito de rock nacional. Para não passar em branco a data de hoje - os 15 anos da morte de Chico - posto esta íntegra do show da banda no Abril Pro Rock de 1996. O bom é perceber que, apesar da ausência de Chico, a Nação continua vigorosíssima no palco.

A coxinha da madrasta é hit

2012-01-31T22:45:00.002-02:00

Para quem esteve em Saturno nos últimos dias e não sabe, o jornal O Tempo revelou que o presidente da câmara de BH, Leo Burguês, utilizou parte da verba indenizatória, por mais de um ano, para comprar lanches no buffet da madrasta. Atento à repercussão do caso, o compositor Flávio Henrique escreveu uma marchinha fazendo troça do caso, batizada de "A Coxinha da Madrasta".

Tão logo virou hit e se espalho na internet, sinhozinho Burguês acionou seu advogado para que Flávio retirasse a gravação da internet, num ato de duplo anacronismo: pela tentativa de censura e por achar que as coisas somem da internet. Não, não somem. É como rabo de lagartixa, você corta e nasce outra vez. Multiplicado. E a proibição mal-sucedida só fez tudo ficar mais gostoso.

O fato é que a marchinha foi inscrita em um concurso realizado pela Banda Mole e está entre as dez finalistas - de um total de 52 enviadas. No próximo sábado, 4, quando ocorre o baile e a decisão, um juri vai escolher as três melhores e o público decidirá a vencedora. "A Coxinha da Madrasta" deve sagrar-se vitoriosa. A julgar pelos comentários na página do baile, ninguém quer cantar outra coisa no carnaval de rua da cidade - que vem sendo revitalizado, ao contrário dos planos do Burguês, que disse querer transformar a cidade em um local de retiro espiritual.

Ferris is back

2012-01-30T23:34:00.003-02:00

O buzz foi tanto na internet que o teaser em que Matthew Broderick revive Ferris Bueller (agora adulto, mas ainda disposto a burlar os compromissos, desta vez o trabalho) foi divulgado antes da data prevista (inicialmente 5 de fevereiro, dia do Superbowl).

Após as especulações sobre uma possível continuação de "Curtindo a Vida Adoidado", no fim da semana passada, logo veio a informação oficial de que o teaser se tratava de um comercial para a Honda que faria paródias de algumas cenas do filme. Sem mais delongas, como diria alguém da MTV que eu não sei dizer quem era, a Honda tratou de colocar o vídeo todo no YouTube.

Não era exatamente nesse contexto mercadológico que muita gente gostaria de ver o herói-rebelde-libertário-mor da Sessão da Tarde, mas o vídeo não deixa de dar aquela sensação reconfortante de que o espírito Ferris continua intacto.

Que bloco é esse?

2012-01-30T22:03:00.000-02:00

Está no ar o site do projeto "Que Bloco É Esse?", iniciativa da Petrobrás que pretende valorizar e aproximar de um público mais amplo os blocos afro de Salvador. Para tanto, promoveu o encontro entre quatro blocos e artistas de linguagem pop diferenciadas. A parceria de Criolo com o Ilê Ayiê, mais antigo bloco afro da capital baiana, abre o projeto. Nas próximas semanas, serão divulgadas as músicas gravadas por Nação Zumbi e Muzenza, Emicida e Malê de Balê e Preta Gil e Cortejo Afro. Documentários sobre esses blocos e registros de seus desfiles também integram o projeto e vão ser divulgados em breve.

Vá lá: http://www.petrobras.com.br/queblocoeesse/

Continua(mos) o(s) mesmo(s)?

2012-01-27T11:04:00.000-02:00

Ferris Bueller cresceu. E continua o mesmo. Dia 5/2, no intervalo do Super Bowl.

Zeróis - Catálogo

2012-01-26T22:35:00.000-02:00

Já faz tempo (em 2010!), Ziraldo realizou a mostra "Zeróis". Nela, foram expostas enormes telas da autoria de Ziraldo que trabalham a linguagem do cartoon por meio de pinturas. As imagens retratam super-heróis em situações cômicas ou fazem referência a alguns dos principais quadros da história. Quem não viu pode conferir o catálogo da exposição, que até hoje está dando sopa pela internet. É só ir aqui.

Rio - A Trilha Sonora

2012-01-25T22:56:00.000-02:00

Carlinhos Brown e Sérgio Mendes foram indicados ao Oscar de Melhor Canção Original por "Real in Rio", faixa que abre a trilha sonora da animação "Rio". Abaixo, o vídeo com a canção. Quem quiser ir além, toda a trilha está disponível em streaming na Rádio Uol. A maior parte das músicas é de canções compostas originalmente para o filme, mas há clássicos da música brasileira para gringo ouvir, caso de "Samba de Orly" (interpretada por Bebel Gilberto) e "Mas Que Nada".

A vida como ela é

2012-01-24T22:01:00.000-02:00

Nelson Rodrigues de pijamas. Tomando mingau. Ou sopa. Fazendo a barba. Assistindo jogo da seleção no Maracanã. São cenas do documentário "Fragmentos de Dois Escritores", de João Bethencourt, que acompanhou de perto Nelson e o dramaturgo norte-americano Edward Albee.

Achado da coluna do Ruy Castro, na edição de 21/1 da Folha.

Vem, Paul!

2012-01-23T10:01:00.000-02:00

A campanha "Paul, vem falar uai", que pretende mobilizar o público e produtores para trazer Macca a BH, e da qual faço parte da "cúpula" organizadora, segue caminhando. Mais de mil pessoas aderiram à ideia no Facebook - por enquanto. Estado de Minas e Rede Minas noticiaram. Agora, o convite foi formalizado pelos próprios fãs em vídeo que manda a mensagem de forma bastante objetiva para o Sir: Paul, come to Belo Horizonte. Uai not, Paul?

Saiba mais e curta a página da campanha no Facebook: tinyurl.com/paulvemfalaruai

Elis na parede da memória*

2012-01-19T08:06:00.000-02:00

Amiga e biógrafa de Elis Regina, a jornalista Regina Echeverria se surpreende ao perceber que se passaram três décadas da morte da cantora. "Trinta anos te dá uma dimensão de um tempo muito grande. E você toma um susto quando fala trinta anos. Já são três gerações. Pra mim, parece que ela está viva ainda", comenta a jornalista.

Na memória, ao menos, Elis, morta aos 36 anos, ainda está aí. Já nos anos 1970 Miele a taxava de "a primeira, a segunda e a terceira cantora do Brasil" e afirmações desse tipo não mudaram muito desde então. Elis ainda é considerada a melhor cantora do Brasil, sem hesitação, pelo menos por aqueles que conviveram e trabalharam com ela, ouvidos pelo Pampulha. Ninguém se arrisca a dizer que a cantora é insuperável, mas também não há quem conteste o consenso firmado ao longo desses anos. "É só ouvir os discos dela para confirmar isso. Mas nada é insuperável. Seria uma temeridade dizer isso", pondera o musicólogo Zuza Homem de Mello.

O resultado é que Elis se faz presente hoje mais até que 20 anos atrás, quando se completou uma década de sua morte. "Nos primeiros dez anos talvez ela tenha sido menos lembrada", compara Regina. Essa presença surpreende um dos filhos de Elis, o primogênito João Marcello Bôscoli, que um dia chegou a duvidar da permanência da mãe na memória do país. "Eu não imaginava que 30 anos depois houvesse tanta presença dela. Havia quase que uma preocupação minha. Eu me perguntava se num país que não tem exatamente como hábito cultuar suas estrelas: será que um dia a Elis vai ser uma artista que poucas pessoas vão conhecer?", confessa. Ele atribui ao uso da obra da mãe pelos veículos de comunicação um dos responsáveis pela persistência de Elis na memória do público brasileiro.

Tendo sido uma cantora que nasceu e se firmou na televisão (como certa vez observou Caetano Veloso), começando pelo festival da TV Excelsior, em 1965, quando cantou "Arrastão", e passando para a TV Record, no programa "Fino da Bossa, entre 1965 e 1967, ao lado de Jair Rodrigues, Elis lá permaneceu. Conforme lembra João, a cantora é figura recorrente em trilhas sonoras de novelas. Só no ano passado foram três: "20 anos Blues" em "Insensato Coração", da Globo, "Preciso Aprender a Ser Só", em "Amor e Revolução", do SBT, e "Aprendendo a Jogar", em "Vidas em Jogo", da Record. Desde a década de 1970, cerca de 40 novelas e séries incluiram músicas gravadas pela cantora em suas trilhas.

Maria Rita
Para os mais jovens soma-se ainda o "fator Maria Rita", ressalta João. "O aparecimento da Maria Rita foi um momento indiscutivelmente forte na trajetória da Elis. A gente percebe por pesquisas que ela apresentou a Elis para uma outra geração", comenta.

Ser lembrada como uma grande cantora já era predestinado para quem tinha naturalidade ao cantar, segundo quem a viu de perto e ao vivo, como o radialista Tutti Maravilha, amigo íntimo de Elis, a quem chama de "comadre". "O irmão dela tinha cabelo lisinho igual de índio e ela brincava: ‘Rogério, eu não tenho cabelo liso, mas eu canto!’. Pra Elis, cantar era como respirar. Ela soltava a voz e simplesmente cantava", afirma Tutti, que diariamente toca duas músicas de Elis em seu programa na Inconfidência FM.

Elis gravaria três de Telo
João Bosco, Belchior, Renato Teixeira, Ivan Lins. É grande a lista de compositores que Elis Regina ajudou a revelar para a música brasileira. Para o musicólogo Zuza Homem de Mello, esta é a principal referência deixada pela cantora. "Ela sempre estava à procura de novos compositores pro seu repertório e sabia escolhê-los e transformá-los de desconhecidos em ídolos nacionais", observa. Se estivesse viva, estaria fazendo o mesmo, ele opina. "Em Minas há muita gente que ela teria capacidade de descobrir, como o Kadu Vianna", sugere.

Mineiros sempre estiveram no repertório de Elis, caso de Milton Nascimento ("Maria Maria"), Lô Borges e Ronaldo Bastos ("Trem Azul") e Márcio e Telo Borges ("Vento de Maio"). Enquanto selecionava repertório para o sucessor de seu último disco de estúdio, "Elis", de 1980, pensou em incluir mais Minas eu seu repertório, segundo o compositor Telo Borges. "Mandei uma fita com umas dez músicas minhas. A gente trocou cartas e em uma delas ela falou que ia gravar no mínimo três músicas. Ela tinha me garantido isso e aí teve aquela fatalidade". Ainda inéditas, as músicas escolhidas por Elis eram "Alma de Borracha", "Quando Alguém me Abraça", ambas em parceria com o irmão Márcio, e "Sentimento".

*Reportagem publicada na edição de 7/01/2012

Elis pode ganhar mostra permanente*

2012-01-18T23:04:00.001-02:00

Vida e obra de Elis Regina podem em breve ganhar um espaço permanente de exposição. Espécie de museu ou memorial, o espaço deve abrigar todo o acervo da exposição que vai correr algumas capitais do país a partir de abril, dentro do projeto Viva Elis, capitaneado pelo filho da cantora João Marcello Bôscoli.

"A ideia é ter um espaço permanente de exposição. Eu tenho uma propriedade em São Paulo onde eu poderia fazer isso, mas tem cidades disponibilizando espaços próprios também. No transcorrer desse processo a gente pode ter a chance de escolher um lugar, mas na pior das hipóteses a gente vai fazer num imóvel próprio. Será um local para visitação, mas também com possibilidade de ter aulas de música para manter o espaço vivo", antecipa.

Muito antes de concretizar a ideia, porém, João finaliza o projeto Viva Elis, que além da exposição, também inclui apresentações de Maria Rita, nas quais a cantora interpretará o repertório da mãe, um documentário e um livro. Mais que uma lembrança dos 30 anos da morte de Elis, o projeto é um trabalho de fortalecimento da memória da cantora, garante João. Tudo acontece no ano da efeméride, mas o pontapé inicial do projeto será somente em março, mês de aniversário de Elis. Mais precisamente, tudo começará com o show de Maria Rita em São Paulo no dia 17 de março, data de nascimento da cantora. "O hábito de comemorar as efemérides transcende a minha vontade. É um hábito humano. Quero fazer uma homenagem bonita. O dia da morte não é exatamente um dia feliz pras pessoas, já o nascimento é uma data mais solar, mais alegre", comenta.

Depois de São Paulo, o show de Maria Rita vai passar por Rio de Janeiro, Recife Porto Alegre e BH, sempre em locais públicos e entrada gratuita. Por aqui, a apresentação deve ocorrer em abril ou maio, segundo a produtora Malab, que organizará o show na cidade.

Exposição
Pelas mesmas capitais, também começando por São Paulo, em abril, vai passar a exposição que vai contar a trajetória pessoal e profissional da cantora. A entrada será gratuita. Há a possibilidade de outras cidades receberem a mostra em 2013, segundo João.

Multimídia, a exposição terá material de jornais, rádio e TV e muitas fotografias, retiradas de um acervo de cerca de 9.000 imagens. Parte desse material vem de doações de fãs. "Uma pessoa que acompanhou a Elis por muito tempo nos procurou. Ela tem todos os ingressos dos shows que a Elis fez e fotos que ela tirou por conta própria", revela. Uma gravação em super oito de parte da última apresentação da cantora no Rio de Janeiro também faz parte desse material cedido por anônimos.

Site terá "extras"
Em abril, simultaneamente à abertura da exposição dedicada a Elis Regina, em São Paulo, o projeto Viva Elis ganhará um site que vai abrigar material extra.

O "pacote" do projeto inclui ainda um livro que costura depoimentos de gente que fez parte da vida de Elis com declarações da cantora, contextualizando fatos históricos e de sua carreira. "Queremos que seja um livro de consulta", explica João Marcelo. O livro está sendo escrito por Allen Guimarães, "um estudante de 34 anos. É o olhar de uma outra geração". A obra será distribuída em escolas e bibliotecas públicas, mas João afirma que editoras já manifestaram o interesse de publicar o livro para comercialização. Está em fase de produção também um documentário sobre a cantora, que integrará a exposição. Com direção de Daniela Baranzini, da TV Cultura, terá dezenas de depoimentos, como o do radialista Walter Silva, o Pica-Pau, e Milton Nascimento.

*Reportagem publicada na edição de 7/01/2012 do Jornal Pampulha

Midani para download

2012-01-17T23:20:00.001-02:00

A autobiografia de André Midani, um dos principais executivos da indústria fonográfica brasileira, está disponível para download. Foi o próprio Midani quem decidiu colocar online "Música, ídolos e poder - Do vinil ao download", depois do livro ter sido retirado do mercado por ordem judicial.

É possível baixar o livro por capítulos ou em sua íntegra.

Vá lá: http://andremidani.blogspot.com/

O erudito que é pop (6)

2012-01-16T11:12:00.000-02:00

"Figaro... Figaro... Figaro! Figaro! Figaro!". "O Barbeiro de Sevilha", ópera composta pelo italiano Rossini no século XIX, é um hit dos desenhos animados. Um dos episódios mais famosos do Pica-Pau, por exemplo, é justamente aquele em que personagem canta uma das árias da ópera. É também o que normalmente se associa à ópera em questão quando o assunto é cultura pop. Mas Pernalonga e Tom & Jerry também já se valeram da composição para fazer uma graça. Para rir e ouvir o trecho mais conhecido da ópera três vezes:

Caindo na real

2012-01-11T22:56:00.000-02:00

Bateu um vazio

Tumblrs, em sua maioria, são engraçadinhos, descolados, críticos, debochados. O Live! I see dead people é o primeiro tumblr triste com o qual me deparo. A proposta da página é reproduzir capas de discos retirando da imagem original os músicos já falecidos. Uma ideia simples, executada na base do photoshop e genéricos, mas um choque de realidade, um sentimento de vazio.

A fotografia imortaliza. "Só que não", gritam em tom "memeistíco" as interferências feitas nas capas. Aí sua ficha cai e você se lembra que só sobrou um quarto dos Ramones. Metade dos Beatles. E nada de Elvis ou Jeff Buckley. Para sofrer um pouquinho é só visitar http://liveiseedeadpeoples.tumblr.com/

O que vem por aí em BH

2012-01-10T11:35:00.000-02:00

Ainda é janeiro, mas já se esboça uma considerável agenda cultural para BH neste ano. Abaixo, algumas das atrações que já estão confirmadas (ou sendo negociadas) para passarem pela cidade nos próximos 12 meses. As informações são resultado de apuração que fiz para o Jornal Pampulha de 7/01.

A reportagem também aborda os novos espaços que a cidade ganha este ano para abrigar eventos culturais: o estádio Independência, o Centro Cultural Banco do Brasil e o Centro de Arte Popular Cemig. Leia aqui.

Janeiro
6 Campanha de Popularização do Teatro e da Dança (até 4/03)
8 David Guetta
12 Verão Arte Contemporânea (até 12/02)
19 Cirque du Soleil (até 12/02)
22 James Blunt
26 Bruno Mars
28 Fatboy Slim

Fevereiro
3 Beth Carvalho

Março
1 Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (abertura da temporada 2012)
9 a 11 “Sem Pensar” (com Denise Fraga)
31 Joe Cocker
Espetáculo “Arlecchino servitore di due padroni”
Mostra De Chirico

Abril
13 a 15 “O Libertino” (com Cássio Scapin)
27 Roger Hodgson
Festival Cidade Eletronika (pode ocorrer em maio)
Maria Rita (pode ocorrer em maio)
Mostra Caravaggio e os Caravaggescos
Virsky – Balé Nacional da Ucrânia

Maio
13 Crosby, Stills & Nash
18 a 20 “Palácio do Fim” (com Vera Holtz)
19 e 20 Los Hermanos

Junho
Alvin Ailey II – American Dance Theatre
Festival Saci (Sociabilização, Arte e Cultura na Infância)
Ópera "Otello", do Teatro Regio di Parma

Julho
Ballet alla Scalla de Milão

Agosto
3 a 5 “Maria do Caritó” (com Lilia Cabral)

Setembro
Inhotim: Inauguração das galerias Tunga, Lygia Pape, Claudia Andujar e Olafur Eliasson
Nuevo Ballet Español

Outubro
11 a 14 “Gonzagão” (musical de João Falcão)
Balé de Monte Carlo

Novembro
The Giacomo Variations (com John Malkovich)

Mês a definir
Festival Eletronika
Alice no País das Maravilhas (novo espetáculo do grupo Giramundo)

A confirmar
Música
Barão Vermelho (turnê de comemoração dos 30 anos da banda)
BH Music Station
Marisa Monte
Ney Matrogrosso
Roberta Sá

Teatro
“A Lua Vem da Ásia” (com Chico Diaz)
Hell (direção de Hector Babenco)
“A propósito de Srta. Júlia” (com Alessandra Negrini)
“Tim Maia – Vale Tudo, o musical”
“Romeu e Julieta” (Grupo Galpão)

Por que 2012 vai ser legal? - Olimpíadas de Londres

2012-01-05T20:48:00.000-02:00

Desde Barcelona-1992 que as Olimpíadas são um evento aguardado por mim a cada quatro anos. Adoro acompanhar esportes. Este ano, além espera costumeira pelas competições, ainda aguardo ansiosamente pela cerimônia de abertura. Danny Boyle será o diretor artístico ("Trainsppoting", "Quem quer ser um milionário"). A direção musical será do Underworld (do hit "Born Slippy", trilha de "Trainsppoting). E os headliners podem ser o crème de la crème da música pop inglesa: Paul é um dos nomes mais cotados e há boatos de que o Led Zeppelin também estaria dentro. Não tem como dar errado.

Cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres
Quando: 27 de julho

Por que 2012 vai ser legal? - Literatura no cinema

2012-01-04T19:38:00.000-02:00

Ok. Adaptações de livros para o cinema normalmente me decepcionam. Mas há sempre uma pontinha de esperança quando há anúncios de adaptações desse tipo. Em 2012, especificamente, há duas pontinhas de esperança:

On The Road, de Jack Kerouac
Direção: Walter Salles
Com: Kristen Stewart, Sam Riley, Garrett Hedlund, Kirsten Dunst
Previsão de estreia no Brasil: junho

Anna Karenina, de Tolstói
Direção: Joe Wright
Com: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald
Previsão de estreia no Brasil: outubro

Agarradinho em 2012, com previsão de estreia no Brasil em janeiro de 2013, ainda tem a versão de Baz Luhrmann para "O Grande Gatsby", de F. Scott Fitzgerald.

Por que 2012 vai ser legal? - Caravaggio em BH

2012-01-03T16:00:00.000-02:00

Até o fim desta semana vou postar aqui lançamentos e eventos da cultura previstos para 2012 que me fazem receber o ano que apenas começa com expectativas e ansiedade.

A prisão de Cristo, 1602

Desde que foi anunciada, no ano passado, aguardo impacientemente pela mostra "Caravaggio e os Caravaggescos". Prevista para ser aberta em BH no fim de março, na Casa Fiat de Cultura, dentro da programação do Momento Itália-Brasil (evento que pretende fomentar o intercâmbio cultural e econômico entre os dois países), a exposição vai trazer para o país oito obras do pintor italiano e outras 18 de artistas influenciados por sua obra. A exposição segue para São Paulo e Argentina.

Sou fã da turma pop e da turma surrealista, mas nunca consegui ficar indiferente à precisão e expressividade dos quadros de Caravaggio, identificado com o barroco.

Mostra Caravaggio e os Caravaggescos
Quando: 27 de março
Onde: Casa Fiat de Cultura, BH

As melhores obras de resoluções de ano novo

2012-01-02T09:13:00.000-02:00

O jornal britânico The Guardian, sempre muito bom, fez uma lista de dez obras de arte que lembram as resoluções de ano novo mais comumente feitas pelas pessoas. Não é um hábito meu, mas achei muito bem sacada a ideia. Quem tem esse costume e quer se inspirar para cumprir as promessas para 2012, pode ver a lista completa aqui.

O reverendo Robert Walker patinando no lago Duddingston, quadro de 1790 do pintor escocês Henry Raeburn, é sugestão do Guardian para ilustrar a promessa de se exercitar mais no ano que começa

Folga

2011-12-26T22:32:00.001-02:00

Eu mereço, né? Volto com a programação normal no dia 2.

Griselda

2011-12-22T22:13:00.002-02:00

Griselda, além de ser o nome da protagonista da novela das nove da Globo, "Fina Estampa", também é um personagem do folclore europeu que ficou registrado para a eternidade em um dos contos de "Decameron", obra literário do italiano Giovanni Boccaccio escrita no século XIV. Posteriormente, o texto serviu de base para a elaboração do libreto da ópera composta por Vivaldi no século XVIII que também leva o mesmo nome da arqui-rival da vilã Teresa Cristina.

Valentino Garavani Virtual Museum

2011-12-21T22:50:00.000-02:00

O estilista Valentino lançou um museu virtual que reúne todas suas criações. Em 3D, o acervo tem mais de 300 vestidos. Além dos modelitos, há mais de 5 mil fotos, desenhos e documentos, e cerca de 100 vídeos. O mais bacana da ideia é que tudo isso está disponível em um aplicativo que não é exclusivo para iPad, como costuma ser muita coisa legal que é lançada por aí. Basta ter um computador, que não precisa ser necessariamente aquele da maçãzinha, para acessar o conteúdo.

Vá lá: http://www.valentino-garavani-archives.org/

A lista das 11 melhores listas de 2011

2011-12-19T08:25:00.000-02:00

Listas já são uma instituição da cultura pop. No fim de ano, com a necessidade de se fazer retrospectivas, isso fica ainda mais claro, visto que listas são excelentes para esquematizar e resumir assuntos, tudo o que precisamos na hora de olhar os acontecimentos pelo retrovisor. Uma vez que elas têm pipocado aos montes nos últimos dias, resolvi fazer aqui uma metalista, reunindo algumas das mais interessantes que vi até então. Voilá:

Dez razões que provam que o mundo já acabou em 2011 (Nina Lemos/Revista TPM)
Porque a espécie humana é muito mais autodestrutiva que qualquer apocalipse. Perdeu, 2012!

Os dez principais shows que você não viu no Brasil em 2011 (Rolling Stone Brasil)
Porque 365 dias ainda é pouco pra tanta atração gringa

A única lista dos 50 melhores álbuns do ano que realmente interessa ler (Vice Portugal)
Não se engane pelo título. Assim como tudo que a Vice faz, essa lista sai do lugar comum. De forma bem irônica

Top do Ano - Os 10 assuntos que marcaram 2011 (Mauricio Stycer/UOL)
Retrospectiva fast food da política, economia e outros assuntos sérios do ano que acaba

Zeitgeist 2011 (Google)
Os termos mais buscados neste ano no Google, o grande banco de memória desses tempos 2.0

O melhor e o pior da web em 2011 (YouPix)
Um retrato dos memes e bafos da esfera virtual

As palavras e frases mais ditas em 2011 (Global Language Monitor)
O topo da lista é "occupy". O segundo lugar é "déficit". #2011tenso

Gafes, mentiras e promessas - as piores declarações do futebol brasileiro em 2011 (Terra TV)
Porque este blog também curte bater uma bolinha

Gírias e termos que marcaram 2011 (YouPix)
Pohan!

Os piores ataques de DJ de 2011 (Revista Trip)
Essas celebridades tipo Z não desistem

Top Tudo de 2011 (Time)
Dos piores momentos da moda às grandes descobertas da medicina, está tudo no mexidão da Time

Mudança de hábito

2011-12-14T22:14:00.000-02:00

Os meninos da Del Rey, de azul, nos bastidores da gravação do especial de fim de ano

Quem disse que especial de fim de ano do Roberto Carlos é sempre a mesma coisa? Bom, neste ano, na Globo, vai ser mesmo no esquema flashback, uma vez que a emissora vai reprisar o show do rei em Jerusalém. Mas a MTV tratou de mudar a ordem das coisas. No próximo domingo, às 23h, pra quem ainda não sabe, a banda Del Rey, especialista há quase dez anos em fazer versões para as músicas de Roberto e Erasmo, vai ser a responsável pelo especial inédito deste fim de ano.

Wanderléa e Fafã de Belém foram as convidadas da apresentação, que terminou com todos os VJs da casa fazendo em coro em "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno", ao contrário dos shows do rei, que sempre são finalizados com "Jesus Cristo". Não disse que era diferente?

Artistas unidos pelo Mega Upload

2011-12-12T09:23:00.000-02:00

Poderia ser apenas uma campanha pra se autopromover e fazer frente à concorrência, mas foi uma bela sacada: em um vídeo produzido e publicado no Mega Upload, artistas cantam a "Mega Upload Song". Ou seja, gente que faz parte da indústria que tanto implica com o livre compartilhamento de arquivos na internet canta a favor dessa prática. E é gente muito grande: a lista de participantes inclui Will.i.am (que parece ter sido o compositor da música, que lembra bem seu estilo), Alicia Keys, Snoop Dogg e P Diddy, dentre outros.

A música em questão traz versos que tratam da maravilha que é o site de compartilhamento de arquivos intercalados com depoimentos nos quais alguns desses mesmos artistas falam sobre o uso que fazem do site.

8 de dezembro: Tom Jobim

2011-12-08T23:05:00.001-02:00

Hoje marca o dia da morte do John, mas é bom lembrar que num mesmo 8 de dezembro, só que de 1994, foi-se embora outro nome da música: Tom Jobim.

Encircopédia*

2011-12-06T21:33:00.000-02:00

De "acrobata" a "ventríloquo", o passado e o presente das artes circenses no Brasil ganharam registro em extensa compilação de verbetes no recém-lançado livro "Encircopédia - Dicionário Crítico Ilustrado do Circo no Brasil" (Mútua Comunicação, 420 págs.).

A publicação busca traçar um histórico do circo no país, detalhar aspectos artísticos e técnicos de números e personagens típicos do picadeiro, além de expor as condições atuais de trabalho dos circenses, marcada pela busca de políticas públicas e legislação que fomentem sua atuação. "A gente tentou dar um panorama da história do circo no mundo e no Brasil e a história das famílias circenses, da luta, mas tudo separado em verbetes para facilitar o estudo. Um dos principais objetivos é justamente registrar essa história, é uma função de resgate e de registro. Está começando no Brasil esse tipo de publicação", explica a autora Sula Mavrudis, diretora da área de circo do Sindicato dos Artistas de Minas Gerais, que coletou grande parte do material diretamente em circos mineiros e ao longo de sua trajetória de envolvimento com associações de circo.

Grande parte do livro é dedicada à biografia de cerca de cem famílias circenses, algumas das principais no país, uma parcela delas de origem cigana. "A noção de família no circo é muito grande, no sentido, por exemplo, de que o pai é também professor. A confiança no outro é muito grande, todo mundo trabalha junto o tempo todo", diz Sula. A "Encircopédia" também lista cerca de 600 circos que em algum momento estiveram em atividade no Brasil, numa história cujo início remonta aos tempos do império. "Com a vinda do Dom João pra cá, vieram também muitas companhias de teatro e artistas. Quando chegaram os circos de lona, já existiam muitas companhias mambembes", diz.

Estrela

O palhaço, grande estrela do circo no país de acordo com Sula, também ganhou destaque na obra. Em cerca de 30 páginas, são lembrados palhaços que ficaram famosos no país, como Benjamim de Oliveira, Arrelia, Piolin e Carequinha, e artistas que a autora chamou de "palhaços sem cara pintada", a exemplo de Grande Otelo, Mazzaropi e os Trapalhões Didi, Dedé, Mussum e Zacarias. "O Dedé é um homem de circo e levou para o quarteto todas as reprises e comédias circenses. Eles se transformaram nos mais importantes e famosos palhaços da TV e do cinema. Existe palhaço sem maquiagem também", reforça a autora, completando que o palhaço brasileiro guarda suas particularidades. "Na Europa, os circos eram muito grandes, então a mímica era muito mais utilizada. Aqui no Brasil, com circos menores, houve mais proximidade com o público e o palhaço teve mais possibilidade de falar. Tem a modalidade do palhaço cantor também, que é muito brasileira. Ele, aqui, desenvolve uma regionalidade também. Nossa cultura é muito diversificada e o palhaço carrega isso".

*Matéria publicada na edição de 3/12/2011 do Jornal Pampulha

O ano do palhaço*

2011-12-05T23:01:00.000-02:00

E o palhaço, o que é? Deixou de ser ladrão de mulher, pelo menos este ano, para se tornar um campeão de bilheteria e uma figura recorrente fora dos picadeiros. Na esteira do filme "O Palhaço", que já atraiu mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas, 2011 viu uma profusão de palhaços na TV e destaque para o personagem em eventos.

O longa dirigido e estrelado por Selton Mellon liderou as bilheterias brasileiras em seu fim de semana de estreia, no final de outubro, e precisou apenas de 15 dias em cartaz para atingir a marca de um milhão de espectadores, tendo sido o sexto filme brasileiro a atingir a marca este ano. "O palhaço é uma figura importante na vida. Ele representa o mundo que todos nós gostamos, é o mundo do lúdico, da felicidade. Quando a gente ouve falar ‘o palhaço’, o título não é outra coisa a não ser o palhaço. Já nos remete ao mundo que a gente gostaria de estar", diz Rodrigo Robleño, o palhaço Viralata, buscando explicar o sucesso de público do filme, que também foi bem acolhido pela crítica.

Eterno

Fora da sétima arte, o palhaço também deu as caras numa tela menor. Na novela "Araguaia", exibida na faixa das 18h pela Rede Globo até abril deste ano, entre os personagens estavam os palhaços Pimpinela, vivido pelo ator Nando Cunha, e Estripulia, interpretado pelo alagoano Teófanes Silveira, que na vida real também faz rir na pele de Biribinha, considerado patrimônio vivo de seu Estado. No SBT, foi a vez de a dupla Patati Patatá, no ar desde maio, virar fenômeno em meio ao público infantil depois do vácuo deixado pela geração de apresentadoras loiras. "A linguagem do palhaço é muito popular, muito próxima da gente e traz essa questão nostálgica do circo", sugere a coordenadora do Festival Mundial de Circo, Fernanda Vidigal. Este ano, o evento, que tem sede em BH, dedicou uma parcela da programação exclusivamente ao astro do picadeiro. "No Brasil, nós temos bons palhaços. Não tem como um festival que quer espelhar a produção brasileira não ter espaço só pra isso, já que é o que mais se produz no país", justifica, argumentando também que existe hoje uma valorização do personagem. A atriz do Grupo Galpão Teuda Bara, que está no elenco de "O Palhaço", reforça a opinião a partir da experiência que teve nos quatro anos em que integrou o Cirque du Soleil. "Lá, o palhaço é o que tem maior cachê. Fazer rir não é tão fácil, o cara tem que saber conversar com o público, tem que segurar", diz Teuda, que considera a figura do palhaço "eterna".

Eterna e também onipresente, visto que transita entre o circo, os meios audiovisuais e a arte de rua. "O palhaço está em vários lugares porque é um personagem que provoca o espanto, ele é diferente. Ele está no hospital, na televisão, em evento empresarial, no asilo, na creche", afirma Paulo Sérgio Pires, o palhaço Popó, que também já ocupou seu espaço na TV quando esteve à frente do programa TVX, da TV Horizonte, sucedendo Viralata na atração.

Para Diogo Dias, integrante da Cia Circunstância e do Coletivo de Palhaços, que reúne artistas do gênero em Minas, o personagem também pode estar em cada um de nós. "O palhaço pode estar sentado numa mesa de bar, numa roda de família. Onde tem mais de uma pessoa querendo brincar com a vida cotidiana é possível que tenha palhaço porque sempre buscamos a felicidade e temos que provocá-la de alguma forma. O palhaço não tem lugar certo. Ele está no lugar errado, é meio inconveniente".

*Matéria publicada na edição de 3/12/2011 do Jornal Pampulha

Prévia de "Recanto"

2011-12-01T22:26:00.003-02:00

A Rádio UOL disponibilizou cinco faixas do novo CD da Gal, "Recanto", inteiramente composto por Caetano. Prepare-se para uma atmosfera introspectiva construída com batidas eletrônicas. O disco será lançado na próxima terça-feira (6).

Ouça aqui.

Passatempo

2011-11-30T20:32:00.001-02:00

Que tal um passatempo à la "Onde Está o Wally" em tamanho família, mas só com personagens e personalidades da cultura pop? Alguém se deu ao trabalho de fazer o desenho, agora é a sua vez de se dar ao trabalho de encontrar todo mundo que está na imagem. Voilá!

Clique aqui para ver a imagem ampliada.

29 de novembro: George Harrison

2011-11-29T22:09:00.003-02:00

Escrevi hoje de manhã, no Twitter, que me incomodavam as lembranças dos dez anos da morte do George especificamente no dia em que tudo ocorreu (a.k.a hoje). Disse que tudo me fazia lembrar daquela sexta-feira, da chuva que caía, da notícia, de Something tocando no repeat do Winamp. É mais fácil, pra mim, tecer homenagens e glorificar o John, já que eu nem estava neste mundo quando a vida dele foi tirada pelas costas. Não vi a coisa acontecendo, quando cheguei aqui, já estava assim.

Mas o dia de hoje não deixa de ser uma boa desculpa para lembrar como as músicas do George foram as que mais me cativaram de imediato quando comecei a desvendar os Beatles. Para lembrar como a beleza de "Something" era clara desde os primeiros acordes. Para lembrar como "I Me Mine" foi uma das primeiras músicas na vida que me deixou desconsertada, e me fez levantar do sofá da sala naquela tarde qualquer quando coloquei pra tocar o vinil de "Let it Be", logo depois de comprá-lo na Galeria da Praça 7 por R$10, uma pequena fortuna lá pelos ídolos de 2000.

Salve, George.

Acervo Gil

2011-11-28T20:21:00.000-02:00

Já está no ar no site do Instituto Tom Jobim o Acervo Gilberto Gil. Imagens, vídeos, textos e outros tipos de mídia ajudam a contar vida e obra do compositor, que em 2012 chega aos 70 anos.

O próprio Tom, além de Chico, Dorival Caymmi e o arquiteto Lúcio Costa, também têm acervo no mesmo site.

Vá lá: www.jobim.org/acervo/acervodigital.html

Paul, vem falar uai!

2011-11-24T21:57:00.004-02:00

E se o Paul voltasse para o Brasil no ano que vem? E se ele voltasse para BH? É um sonho (grande), mas sonhar não custa nada, tentar fazer algo pelo sonho também não. Seguindo essa filosofia, beatlemaníacos de BH iniciaram no Facebook a campanha "Paul, vem falar UAI!".

A ideia é mobilizar o maior número possível de fãs e mostrar para produtores e patrocinadores que a cidade tem público sedento por um show do Paul por aqui.

Quem quiser colaborar, é só entrar no link abaixo e curtir a página criada para divulgar a campanha. Quanto mais likes, mais amostras de mobilização.

https://www.facebook.com/pages/PAUL-VEM-FALAR-UAI/276678969036581

Paul, o Independência (novinho em folha) te aguarda!

Haikai furioso

2011-11-23T21:59:00.000-02:00

"O sol e o céu tranquilos
Porcos verdes gargalham com prazer
Acima, madeira quebrada"

Esta obra prima da literatura é de autoria da Wired, que escreveu o haikai acima para introduzir um artigo que analisa do ponto de vista da física o movimento, a aceleração e a velocidade do pássaro amarelo do Angry Birds. #nerdices

Stones Archive

2011-11-21T23:09:00.003-02:00

Já está no ar o Stones Archive, site lançado pelos Rolling Stones que contém material digitalizado da banda: fotos, vídeos, textos, memorabília, bootlegs e outras raridades. A primeira pérola colocada à venda é The Brussels Affair, registro de show feito pela banda em 1973 em Bruxelas, na Bélgica.

Com a proximidade dos 50 anos da banda e os rumores de que os quatro se reuniriam para uma possível turnê em 2012, o acervo do site só tende a aumentar.

Vá lá: www.stonesarchive.com

Ringo, you're a star

2011-11-17T22:27:00.004-02:00

"Ah, ele podia tocar 'Never Without'!". "Liverpool 8! Liverpool 8!". "Por que não entra 'Don't Pass Me By?". "Queria ouvir 'I Think Therefore I Rock 'n' Roll!'". "Ele tinha que tocar 'You're Sixteen'". Eu, particularmente, queria ouvir "Only You". E "Devil Woman". E "No No Song" também. Todos que estavam ontem no Chevrolet Hall devidamente paramentados com camisetas dos Beatles para ver a apresentação de Ringo tinham as suas músicas preferidas na voz do baterista na ponta da língua. Muitos conheciam muito bem a discografia solo de Ringo. Outros tinham no beatle mais "baixinho" (1,73m contra aproximadamente 1,80 dos outros colegas) o seu preferido dentre os fab four. Ninguém ali no público tinha dúvidas quanto ao fato de o Ringo ser um astro da mesma grandeza de John, Paul ou George.

Por outro lado, Ringo, que há 50 anos carrega a estrela em seu próprio nome, num ato de altruísmo, se recusa a se colocar diante do público como tal. Divide metade do repertório do show com seus colegas de banda de maneira matematicamente justa: dois números para cada um dos músicos. Tem sido assim há mais de vinte anos. É uma camaradagem das mais bacanas, eu penso, e os músicos não decepcionam tecnicamente. Mas gostaria de ver Ringo se assumir definitivamente como a estrela única de seus shows e tomar conta do repertório. Músicas para segurar um show inteiro e agradar ao menos a uma legião de beatlemaníacos (e não simplesmente a "simpatizantes" dos Beatles) ele tem (os exemplos acima comprovam). Jeito com a plateia também (as piadinhas irônicas muito me agradaram).

À parte o exemplo de idolatria a Ringo que o público de BH deu ontem, o baterista experimentou várias vezes estar no centro da história de sua grande banda. Nos filmes dos Beatles, era o centro das tramas (o portador do anel perseguido pela ceita indiana em "Help", o sumiço antes do show em "A Hard Day's Night", o responsável por levar os três parceiros para Pepperland em "Yellow Submarine"). Foi o único beatle que colaborou com os demais em carreira solo e que, em retribuição, teve a participação dos mesmos três em seus álbuns pós-Beatles. Quando ameaçou deixar a banda, foi recebido no estúdio com sua Ludwig repleta de pétalas de rosas. Era um querido dentro da banda. E continua sendo fora dela. Quero ver Ringo tomar essa condição para si e levar para o palco. Dominar seu show de cabo a rabo.

Parafraseando os versos que John escreveu para Ringo, possivelmente mandando um recado para seu parceiro: Ringo, você é o maior e é melhor você acreditar nisso, baby!

Alquimistas do Som

2011-11-17T11:58:00.002-02:00

"Alquimistas do Som" é um documentário de 2003 recentemente postado na íntegra no YouTube. A coprodução da TV Cultura e da TV PUC trata da experimentação na música brasileira a partir de depoimentos dos próprios músicos que construíram suas carreiras a partir dessa premissa (Tom Zé, Egberto Gismonti, Júlio Medaglia).

Hoje é dia de Ringo, bebê!*

2011-11-16T08:30:00.000-02:00

Uma única estrela enfeita o bumbo da lendária Ludwig que Ringo Starr usa ao vivo. Mas o nome do show que o ex-baterista dos Beatles apresenta em Belo Horizonte nesta quarta-feira (16), no Chevrolet Hall, trata de espantar qualquer possibilidade de "propaganda enganosa". "Ringo Starr and His All Starr Band" deixa bem claro: todos no palco são considerados astros.

Os fãs de Beatles que assistiram Paul McCartney destrinchar exclusivamente suas composições feitas para sua ex-banda e sua carreira solo vão se deparar com um formato diferente de show na apresentação da segunda metade viva dos rapazes de Liverpool no Brasil. Este não será somente um show de Ringo. No palco, "com uma pequena ajuda dos amigos", ao longo do show ele divide o repertório com cada um dos músicos de sua banda, que também executam sucessos de suas carreiras.

Diversão

Ringo mantém este formato desde 1989, ano em que voltou a fazer turnês com regularidade. Criado com o intuito de simplesmente reunir alguns amigos no palco em nome da diversão, desde então a All Starr Band abrigou uma constelação. Já são11 formações diferentes, pelas quais passaram membros de importantes bandas do rock, como The Who, Byrds, Cream, Animals, Kinks e Emerson, Lake and Palmer. A formação atual está com Ringo desde o ano passado. Não é a mais estrelada de todas, mas vai despejar alguns hits conhecidos do público brasileiro (veja quadro abaixo).

"Vi um show do Ringo em 1998. Foi um super show, num lugar antológico em Londres, e o George estava no backstage. Nessa época, a banda dele tinha o Jack Bruce, do Cream, e o Peter Frampton. Em termos de comparação, acho aquela formação melhor que a de hoje, mas tudo vai ser relevado pela presença do cara ali. Até porque ele sempre foi o beatle que representava a alegria. Um beatle é sempre um beatle", conta o músico Aggeu Marques.

Nos shows que já fez até o momento em sua turnê latino-americana, que já passou por México, Chile e Argentina, Ringo tem alternado composições de sua carreira solo com músicas dos Beatles. Do período com os Beatles, "Yellow Submarine", "With a Little Help For My Friends" e "Boys" têm sido presença constante. Da fase pós-Beatles, "It Don´t Come Easy" e "Back of Bugaloo" são recorrentes no repertório.

Equilíbrio

"É um show imperdível para quem curte o Ringo e os Beatles porque a cada dia que passa ele prova mais e mais o seu valor como baterista. O Ringo é um cara muito querido e era considerado o ponto de equilíbrio dos Beatles", afirma Beto Arreguy, vocalista e guitarrista da banda Hocus Pocus, que também teve a oportunidade de ver Ringo no exterior.

Uma citação ao ex-companheiro de banda John Lennon também é praticamente presença certa nos atuais shows de Ringo: "Give Peace A Chance", também cantada por Paul McCartney em sua turnê. Na ausência de John, Ringo tem sido o beatle que mais fala de paz. A propósito, além dos sucessos, o público certamente ouvirá, no Chevrolet Hall, durante todo o show, Ringo pronunciar seu atual mantra: peace and love peace and love.

Ringo Starr and His All Starr Band

Quarta-feira (16). Chevrolet Hall (avenida Nossa Senhora do Carmo, 230). Ingressos: R$240 (somente inteira, no 5º lote). Infomações: 3209-8989

*Matéria publicada na edição de 12/11 do Jornal Pampulha

Beatles, uai*

2011-11-14T22:26:00.002-02:00

Não há conexão direta entre Tancredo Neves e John Lennon. Pelo menos não entre o Aeroporto Internacional Tancredo Neves, na região metropolitana de Belo Horizonte, e o John Lennon Airport, em Liverpool. Não há voos diretos da capital para o berço dos Beatles. Mas o que a aviação impede, o sentimento dá conta de tornar possível. BH, que recebe na quarta (16), pela primeira vez, um beatle em seu solo, o baterista Ringo Starr, mantém laços particulares com a beatlemania e os ares de Liverpool.

Na falta de um avião que encurte as distâncias entre as cidades separadas pelo Atlântico, desenha-se uma ponte imaginária, como na mente do músico Aggeu Marques. "Liverpool é uma cidade do interior e considerada caipira pelos ingleses. Acho que o Brasil nos vê assim também. Na TV, os mineiros são retratados com jeito caipira. A gente aqui tem a impressão, como o Milton (Nascimento) disse uma vez, de que a mídia está olhando de frente pra praia e de costas pra gente. Liverpool tem a mesma sensação em relação a Londres, de marginalização cultural", compara Aggeu. Hoje no projeto Yesterdays, de tributo aos Beatles, ele acumula passagem por Hocus Pocus e Sgt. Pepper´s, mais antigos covers do quarteto na capital, com 27 e 22 anos de existência, respectivamente.

Apuro técnico

Com longo histórico e reconhecimento internacional, na International Beatle Week, principal festival em homenagem aos Beatles realizado anualmente em Liverpool, as duas bandas abriram caminho para que BH se transformasse em um dos polos de bandas cover do grupo inglês no país. Atualmente, estão em atividade na capital quase uma dezena de bandas que tocam repertório dos Beatles pelo menos quatro noites por semana. "Na cidade tem muita gente trabalhando com Beatles ou curtindo a banda. A formação de público é permanente", observa Beto Arreguy, vocalista e guitarrista da Hocus Pocus. A Sgt. Pepper´s, apontada na Beatle Week como um dos melhores covers de Beatles do mundo, recebeu elogios de Paul McCartney, via e-mail. "Ele agradeceu o material que enviamos. Falou que foi muito bem feito e que era a reconstrução do passado da banda", relata Jô.

Este esmero técnico é um dos pontos fortes das bandas locais, na opinião do produtor cultural Jeová Guimarães. "Os músicos mineiros não se preocupam tanto com o visual como em outras cidades, aqui se prima mais pela técnica", afirma Jeová, organizador da festa "Come Together", que reúne músicos para fazer versões de clássicos dos Beatles. Isso não impede, no entanto, que a cidade receba bem bandas de fora e com propostas diferentes. O projeto de São Paulo All You Need Is Love, que reconstitui ao vivo a trajetória dos Beatles por meio de figurinos e trejeitos, cativou o público local. Dos 25 mil DVDs que vendeu em todo o país, quase metade foi comprada pelos fãs mineiros. "O pessoal daí chega dez vezes mais animado pro show. A gente percebe a diferença no alvoroço", comenta o vocalista Sandro Peretto.

O primeiro

O alvoroço não é de hoje. Aos 12 anos, Lô Borges formou ao lado dos irmãos os The Beavers. De calça curta azul e camisa branca, eles reproduziam na BH dos anos 1960 a beatlemania em programas da TV Itacolomi e da rádio Inconfidência. "Só o Márcio sabia inglês. Ele escrevia os fonemas conforme se falava pra gente cantar: if ai feu in lov uit iu. Fizemos um certo sucesso", relembra Lô, um dos mentores do Clube da Esquina, fortemente influenciado pelos Beatles e considerado pela maioria dos entrevistados uma das raízes da beatlemania por aqui. Coincidência, ou não, a esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis já foi comparada com outra esquina célebre, na terra da rainha. "O Pat Metheny, guitarrista de jazz norte-americano, queria conhecer o local do Clube. O Milton explicou que era uma esquina como outra qualquer e ele falou que Abbey Road também era só um cruzamento. Ele falou pro Milton que a emoção de estar no Clube só era comparável à de estar em Abbey Road".

*Matéria publicada na edição de 12/11 do Jornal Pampulha

Adivinhe quem chegou para o Natal - parte 2

2011-11-11T23:39:00.003-02:00

Parece que o Papai Noel resolveu recrutar o povo do rock para substituir as renas neste Natal. Depois de Iggy Pop virar garoto propaganda, com gorrinho do bom velhinho e tudo, de uma loja de departamento na França, os Smiths foram parar na trilha sonora da campanha de Natal de uma loja de departamento inglesa, a Jonh Lewis. A música em questão é "Please Please Please Let Me Get What I Want", em uma versão da cantora Amelia Warner, que se apresenta sob o nome de Slow Moving Millie.

O jornal inglês The Guardian já está chiando. Um artigo questiona porque uma banda tão anti-establishment como o Smiths liberou sua música para uma campanha que promove uma data tão propícia para o capitalismo. Moz, aguardamos seu pronunciamento.

Humor e conspiração

2011-11-10T22:46:00.001-02:00

Estreou nos cinemas gringos na última semana o filme "Anonymous", que discute uma teoria há tempos levantada por alguns estudiosos: Shakespeare não é o autor dos textos creditados a ele. O filme, especificamente, propõe que a obra hoje atribuída a Shakespeare é de autoria, na verdade, de Edward de Vere, o Conde de Oxford. A direção é de Roland Emmerich. A previsão de estreia no Brasil é fevereiro de 2012.

Tudo isso foi só para falar que, pegando carona no lançamento do filme, a New Yorker fez um apanhado dos seus sempre espirituosos quadrinhos que tratam de Shakespeare. Veja aqui.

Adivinhe quem chegou para o Natal

2011-11-09T23:33:00.003-02:00

Iggy Pop é o garoto propaganda da campanha de Natal da Galeries Lafayette, loja de departamento francesa. O clima natalino em tom de rock segue nas vitrines da loja, que abrigarão shows de bandas locais e estrangeiras, além de manequins com roupas de couro.

Olimpíadas em pôster

2011-11-09T19:01:00.000-02:00

A organização das Olimpíadas de Londres-2012 divulgou 12 pôsteres criados por artistas britânicos que serão usados para divulgação dos jogos. São seis imagens inspiradas nos jogos olímpicos e seis imagens inspiradas nos jogos paraolímpicos. Veja todos aqui.

Olimpíadas por Rachel Whiteread

Paraolimpíadas por Michael Craig-Martin

#georgemichaelfeelings

2011-11-08T20:32:00.005-02:00

O Duran Duran divulgou hoje (8) o clipe da música "Girl Panic". O clipe com jeitão de curta-metragem (9:35 de duração) tem ares de editorial de moda em movimento: Naomi Campbell, Cindy Crawrofd, Eva Herzigova e Helena Christensen, todas super-modelos dos anos 90, são as estrelas do vídeo. Entre looks de passarela, festanças, cliques e swarovski, as quatro assumem a figura de cada um dos integrantes do Duran Duran.

#georgemichaelfeelings

"Girl Panic" me remeteu imediatamente a "Freedom '90" e "Too Funky", dois clipes muito representativos de George Michael e da própria década de 90, estrelados pelas principais modelos da época. Naomi e Cindy - pelo visto, eternas top models - participaram de ambos. Helena Christensen também teve seu momento MTV na década que parece estar voltando à moda. É ela a moça de um grande hit-videoclíptico: "Wicked Game", do Chris Isaak. Lembram?

Chico em BH - impressões

2011-11-07T23:17:00.003-02:00

"Uma estreia nacional de Chico é como uma festa. E enquanto o show não começa, a gente pensou em cantar para esperá-lo. Cantar junto. Cantar pra ele. Talvez lá do camarim ele até ouça o burburinho. Talvez não. De todo modo, cantar já é uma forma de nos prepararmos para recebê-lo, aqui em BH. Que daqui a pouco é ele quem vai cantar pra gente. E a gente ouve. Essa ideia surgiu entre alguns dos que dormiram na fila para comprar ingresso para esse show. Essa 'cola' é só pra ajudar na cantoria".

Folhas A4 distribuídas na fila de entrada do show de Chico no último sábado continham essa mensagem, seguida de letras de "A Banda", "Vai Passar", "João e Maria" e outras canções mais populares do compositor. A ideia, como explicado, era aquecer para a estreia do músico. Não colou muito. A cantoria ficou concentrada na lateral esquerda da Plateia I, provavelmente onde o pessoal que se conheceu na fila deve ter se sentado. Mas a tietagem impressionou. Parecia plateia de auditório de programa de domingo. Ou público de popstars. Ou torcida de futebol - os gritos de "Olê, olê, olá, Chicôôô, Chicôôô" reforçaram ainda mais essa última impressão.

O contraste ao ambiente caloroso começaria com 20 minutos de atraso e aplausos de pé da plateia. Pupilo da tradição bossa-novista, que preza pelo minimalismo da performance em favor da canção, Chico segue fazendo de tudo para não chamar a atenção. Só se dirige à plateia para dar um "boa noite, Belo Horizonte", logo após a abertura, com "Velho Francisco" e, mais adiante, para apresentar seus músicos e convidar o baterista Wilson das Neves para dividir o microfone em "Tereza da Praia" e "Sou Eu". A escolha do repertório deu pouquíssimo espaço para músicas "levanta multidão" (muitas das quais impressas no papel do "pré-show" dividido na fila). Quem esperaria por "Ana de Amsterdam" ou "Baioque"? Ao final de cada música, responde os aplausos com um discreto sorriso, os olhos fechados e a cabeça ligeiramente abaixada.

Não foi tão simples assim, porém, tentar apagar-se no palco. Involuntariamente, Chico desviou a atenção das canções para si mesmo quando se perdeu com a letra de "Injuriado" e entrou um pouco depois do tempo em um dos versos, graças ao público, que cantava a letra correta. E também em "Sob Medida", momento em que também se confundiu e admitiu: "Errei". Continuou do ponto em que tinha parado. Talvez mais deliberadamente, Chico chamou mais atenção para si do que para sua obra, de fato, quando, em ritmo de rap, agradeceu a Criolo, compositor revelação do ano, pela versão de "Cálice" que o rapper paulista vem apresentando em alguns de seus shows. Foi o ponto unanimemente destacado em seu show pelo noticiário de hoje. A atitude, certamente, surpreende tendo em vista que Chico, há muito tempo, é de poucas palavras, e muito tradicional em sua forma artística para flertar tão livremente com uma fronteira tão além-MPB como é o hip hop.

No balanço final, foi a música de Chico que prevaleceu. Saí do Palácio saciada por ter visto ao vivo não só um dos principais responsáveis por me abrir as portas (e ouvidos) para a música brasileira, mas principalmente por ter visto um artista tão esmerado com sua obra e com os músicos de longa data que ajudam a sustentá-la ao vivo. Chico me convenceu que o que criou é muito maior que o mito criado em torno da figura dele. Mas essa mesma conclusão, aliada ao fato de que esta é apenas a sua sexta turnê em quase 40 anos, me conduziu a uma questão que só ele pode me (nos) responder: qual a representatividade do palco para ele hoje?

Vintage e viral

2011-11-03T09:33:00.001-02:00

Esta semana a MTV norte-americana realizou o O Music Awards, premiação dedicada à música digital. Entre categorias como "Gênio Digital" (Bjork), "Artista Que Você Tem Que Seguir" (Adam Lambert) e "Rede Social de Música Mais Viciante" (Spotify), houve também o prêmio para o "Melhor Vídeo Viral Vintage". O vencedor foi "Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, que concorria com Queen, Metallica, Dolly Paton, Sinead O'Connor e Notorious B.I.G.

Vejam só: agora os vídeos da era pré-YouTube têm uma segunda chance e podem sair das profundezas do passado para ter seus 15 minutos de fama na internet. É como reviver o hype, mas trocando a tela: a da MTV pela do computador. Tudo em nome da galerinha que não acompanhou o frisson da época em que o único lugar de clipe era na eme-tê-vê. Não por acaso, a categoria assim se justifica: "Porque muitos de nós éramos jovens demais para termos vivido aquilo".

A celebração dos 20 anos do Nevermind (muito mais badalado que o Black Album, disco que também completou 20 anos, de outro concorrente, o Metallica) deve ter pesado na escolha.

Admirável mundo novo

2011-11-01T21:46:00.002-02:00

Este toca-discos roda vinil. E CD e fita cassete. E MP3 também, graças a uma entrada USB. Ele ainda converte o som do vinil para MP3. Aqui.

#diadrummond

2011-10-31T23:31:00.000-02:00

Cota Zero

Stop.

A vida parou

ou foi o automóvel?

Lançamentos lembram Drummond em 2012*

2011-10-31T08:52:00.000-02:00

Este dia 31, data de aniversário de Carlos Drummond de Andrade, deve ser apenas o primeiro de muitos dias de comemoração em torno de sua obra. Homenagens e novidades no mercado editorial vão tornar o itabirano figura recorrente, principalmente em 2012, ano em que se completam 110 anos de seu nascimento e 25 anos de sua morte.

O pontapé vem com o "Dia D", iniciativa do Instituto Moreira Salles (IMS) que pretende tornar o dia de nascimento de Drummond uma data dedicada à celebração e difusão de sua obra, semelhante ao que ocorre com o irlandês James Joyce, cuja obra é lembrada no mundo, todos os anos, em 16 de junho, no dia batizado de "Bloomsday". "A ideia é que seja uma coisa festiva, que as pessoas façam por conta própria e se apropriem. A gente espera que, nos próximos anos, ninguém nem se lembre que tem a ver com o IMS", deseja um dos curadores, Flávio Moura.

Belo Horizonte, Itabira, Rio de Janeiro, Paraty, São Paulo, Brasília, Porto Alegre e Lisboa, em Portugal, vão ter saraus, debates, peças de teatro e filmes relacionados a Drummond, em programação de iniciativa do IMS e de parceiros que aderiram à ideia. No site diadrummond.com.br, que concentra informações sobre a iniciativa, serão postados vídeos de personalidades e anônimos declamando poemas do mineiro. Conforme a repercussão do evento, no ano que vem o número de cidades com programação pode aumentar, promete Flávio.

Apesar da coincidência, o "Dia D" não foi motivado pelas datas relativas ao poeta no próximo ano. "O IMS guarda um acervo do Drummond, então é um bom ponto de partida para que a gente tenha maior envolvimento com ele, que está entre os maiores poetas brasileiros do século", esclarece. O acervo, de posse do instituto desde fevereiro, está sendo inventariado, mas já rendeu um livro e pode dar outros frutos. Cogita-se, por exemplo, fazer uma exposição das caricaturas de autoria do mineiro.

Até o fim deste ano, pelo menos quatro livros serão lançados, somando-se aos já editados nos últimos meses. A partir de março de 2012, sua obra será relançada, aos poucos, pela Cia. das Letras, editora que passa a cuidar dos escritos do poeta, que ficaram mais de 20 anos sob os cuidados da Record. "Os 25 poemas da Triste Alegria", primeiro livro de Drummond, inédito e renegado pelo poeta, também pode ganhar uma edição pela Cosac Naify, mas ainda não há previsão de lançamento. Em julho, o itabirano será o homenageado da décima edição da Feira Literária de Paraty (Flip).

*Matéria publicada na edição de 29/10 do Jornal Pampulha

Um Bloomsday para Drummond*

2011-10-31T08:48:00.002-02:00

Não se sabe se James Joyce era um sujeito ciumento ou chegado a exclusivismos. Se fosse, estaria à beira de um ataque de nervos. Até então o único autor no mundo a ter um dia dedicado à celebração de sua obra, 16 de junho, o Bloomsday - em referência ao personagem Leopold Bloom, de Ulisses -, está prestes a ter que dividir o posto com Carlos Drummond de Andrade. Por iniciativa do Instituo Moreira Salles, o poeta itabirano pode ter uma data exclusiva no calendário: 31 de outubro, dia de seu nascimento (leia mais aqui). Assim como já ocorre há cerca de meio século com o escritor irlandês, Drummond ganhará um dia para que sua obra seja relembrada, difundida e celebrada pelo país, o "Dia D". O objetivo dos criadores é que a comemoração vire uma tradição, a exemplo do Bloomsday.

A única regra é homenagear o poeta, cada um à sua maneira, com a mesma liberdade que marca a data de Joyce. Natural de Formiga, mineiro e interiorano como Drummond, o escritor Silviano Santiago faria uma homenagem de certo modo solitária, mimetizando os passos do poeta. "Bem cedo, tomaria o ônibus na rodoviária de Belo Horizonte e viajaria direto para Formiga. Viajaria incógnito, como Drummond gostava de caminhar pelas ruas de Copacabana, no Rio de Janeiro. Itabira conheceria Formiga, Formiga homenagearia Itabira. Tudo na santa paz de José", descreve o escritor, para quem Drummond foi espécie de bíblia na juventude.

Ouro puro

A artista plástica Yara Tupinambá imagina uma celebração coletiva. Em meio aos vários panfletos que cortam o caminho dos pedestres que passam pelas ruas da cidade, se infiltrariam versos de Drummond. "Ele tem coisas muito acessíveis ao entendimento das pessoas. Podiam editar pequenos poemas e fazer folders para distribuir nas ruas, nas escolas", sugere. A maior homenagem ela diz já ter feito: um painel em 19 módulos inspirado no poema "A Mesa", criado com o acompanhamento do próprio Drummond, que deu suas impressões sobre o andamento da obra por meio de cartas trocadas com Yara, nos anos 1980. O painel e as cartas foram transpostos para um livro que será lançado.

Menos "popular" nas redes sociais que Clarice Lispector, uma das autoras preferidas dos internautas para fazer citações, Drummond ganharia mais espaço no Twitter e no Facebook em seu "Dia D", pelo menos no que dependesse da atriz e bailarina Rafaela Cappai. Ela aposta na difusão dos versos de Drummond pelas redes, mas exploraria ainda mais o mundo virtual. "Tem muito material na internet dele recitando suas próprias poesias, com aquela voz suave e doce. Ouvir ele mesmo declamando o que escreveu é ouro puro".

Itabirana como Drummond, a cantora Ana Cristina afirma não passar um dia sequer sem ter contato com os versos de seu conterrâneo. "É uma reverência diária. Ele mora na minha corrente sanguínea", garante. Mesmo assim, dedicaria a data a alguns dos poemas musicados presentes no disco que lançou no centenário do poeta. "O melhor é cantar ‘Canção Amiga’ sempre que eu posso para mães e filhos. Vai direto no coração. E tem que deixar o povo cantar, brincar, fazer vídeo, porque tudo é homenagem", diz. Uma homenagem, porém, foi unânime entre os entrevistados: leiam Drummond!

*Matéria publicada na edição de 29/10 do Jornal Pampulha

Pedaço de Papel na rede

2011-10-26T23:02:00.003-02:00

O curta-metragem "Pedaço de Papel", produção independente vencedora de 12 prêmios em festivais nacionais e internacionais, foi lançado hoje na web e pode ser visto na íntegra. O filme, de 2009, tem direção, produção e roteiro do mineiro Cesar Raphael e produção executiva do conterrâneo Thiago Bento, ambos da Lumiart, em parceria com a também produtora Carla Onodera e a Hemisfério Criativo. Os 17 minutos do filme acompanham a trajetória de uma nota de dinheiro e as histórias humanas que vão se agregando pelo caminho, com pinceladas de drama e ação.

A repercussão do filme levou a dupla a Hollywood, onde está sendo produzido o longa-metragem "The Traveler", baseado no curta. O projeto tem apoio do roteirista Bobby Moresco ("Crash e Menina de Ouro") e tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2012.

Saiba mais: www.pedacodepapel.com.br

Remake artístico

2011-10-25T19:25:00.000-02:00

O blog gringo Booooooom está promovendo, em conjunto com a Adobe, um concurso de reprodução de obras de arte famosas por meio de fotografias. O tipo de obra a ser reproduzida foi livre: quadros, fotografias, esculturas, instalações estão na lista dos remakes enviados pelos participantes. "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, foi a campeã de submissões, mas houve espaço também para fotos inspiradas em imagens de Cartier-Bresson e ready mades de Duchamp. O vencedor ainda não foi anunciado. Enquanto isso, é possível ver todos os concorrentes aqui.

"Atrás da Estação São Lázaro", Cartier-Bresson

"A Metamorfose de Ovídio", Rodin

"Olympia", Manet

Veja mais no Booooooom.

Sobre o "plágio" de Beyoncé: duas notas

2011-10-24T10:34:00.001-02:00

Quem acompanha o bafafá do mundo pop deve ter ficado sabendo que Beyoncé foi acusada de plagiar movimentos da coreografia criada pela belga Anne Teresa de Keersmaeker para o espetáculo "Rosas danst Rosas", em 1983, e considerado um dos mais influentes da dança contemporânea. Beyoncé admitiu ter usado alguns dos movimentos como referência. Pois fique sabendo:

1)A companhia belga Rosas, fundada por Anne Teresa, apresenta o espetáculo em questão no Brasil, em duas datas: nos dias 27 e 28 de outubro em São Paulo, no Sesc Pinheiros, às 21h, e dia 1º de novembro em BH, às 20h30, no Sesc Palladium, dentro da programação do Fórum Internacional de Dança (FID). Oportunidade para tirar a prova dos nove ao vivo.

2)Meses atrás, quando a equipe de Beyoncé estava, provavelmente, apenas sonhando em preparar a coreografia para o clipe de "Countdown", algumas mocinhas de um lugar da Europa que eu não consegui identificar levaram a célebre coreografia de Anne Teresa para o universo da diva pop-mor, Madonna, usando alguns dos movimentos de "Rosas danst Rosas" em "Like a Virgin". Pelo visto, a coreografia tem um apelo pop surpreendente para os padrões de linguagem da dança contemporânea.

Nado sincronizado goes metal

2011-10-23T21:12:00.002-02:00

Essas competições de nado sincronizado do Pan estão me saindo melhor que encomenda. Hoje de manhã, acompanhava a reprise da final de duplas quando me deparei com a performance das canadenses. As duas moças, com aqueles maiôs glamourosos e maquiagem e cabelo elegantérrimos que não se desmancham nem debaixo d'água, executaram a coreografia ao som de "Master of Puppets", com uma breve intervenção de "Enter Sandman", ambas do Metallica. Ganharam o ouro.

Clipe do dia

2011-10-21T10:33:00.005-02:00

O clipe de "Doughnut", da banda norte-americana Parenthetical Girls, é daqueles feitos para bombar nesses tempos de internet. Para cada palavra da música, uma capa de disco correspondente, muitas delas paródias de capas famosas. Rola até uma paródia com a clássica capa de "Verde Que Te Quero Rosa", do Cartola. A concepção é do estúdio de desgin português Cãoceito. Todas as capas que aparecem no vídeo foram reunidas neste tumblr.

I Need Nothing - a nearly useless odyssey from Cãoceito on Vimeo.

Nado sincronizado também é cultura

2011-10-20T22:03:00.002-02:00

Estava assistindo hoje à tarde às finais do nado sincronizado no Pan de Guadalajara quando o locutor da Record mencionou o filme "Escola de Sereias", filme de 1944 que ajudou a popularizar o esporte em questão. Dei uma busca no YouTube e encontrei, dentre vários vídeos, este abaixo, que traz uma edição de imagens de Esther Williams, atleta norte-americana do nado sincronizado que estrelou "Escola de Sereias" e outros filmes da época, sempre em papéis que relacionados ao então desconhecido esporte, sempre muito glamourizado nas cenas que protagonizou.

As imagens acabaram puxando do fundo da minha memória o clipe de "Aeroplane", do Red Hot, que traz figurantes executando movimentos de nado sincronizado.

Geek rima com chique

2011-10-19T19:45:00.000-02:00

A Dior mergulhou todo seu glamour no mundo dos games clássicos para criar a nova campanha de seus produtos de beleza. Para casar com o clima modernete, a trilha é do La Roux: "Tigerlily".

Super-herói também é gente

2011-10-18T19:25:00.000-02:00

Depois de, no último post, Batman pedir para pagar mais impostos e lembrar a gente que super-herói também paga conta (!), o artista plástico sueco Andreas Englund nos mostra agora que estes seres são gente como a gente, mesmo. Em uma série de quadros muito inspirada, ele retrata um super-herói de meia idade (sim, na imaginação de Englund eles também envelhecem) em situações cotidianas, da descontração aos pequenos apuros que nós, mortais, passamos na nossa vidinha comum.

Veja a série completa: artofdala.com

Quase lá

2011-10-16T20:07:00.001-02:00

Falta exatamente um mês pro show do Ringão em BH.

Novos super-heróis em tempos de crise

2011-10-13T22:59:00.003-03:00

Batman - ou Bruce Wayne, o milionário por trás do super-herói - sabe que faz parte do 1% mais rico da população dos EUA, contra quem esbravejam os manifestantes do movimento Occupy Wall Street, e já mostrou que sabe como salvar o mundo (desta vez). Imagem do artista alemão Anjin Anhut.

12 de outubro: Dia de Colombo

2011-10-12T13:41:00.000-03:00

Enquanto, por aqui no Brasil, celebramos hoje crianças e uma santa, em alguns países das três Américas celebra-se o dia de Colombo, uma vez que a data de hoje marca o dia em que o Espanhol chegou à banda de cá do Ocidente e deu início ao que tentaram chamar de conquista, mas que nós sabemos que o nome mesmo é colonização, substantivo que já vem com um combo de outros termos: exploração, escravização, pilhagem. Há quem perceba que, por causa disso, a data não pode ser lembrada na base do oba-oba e faça uma anti-comemoração, como no cartão abaixo. Há mais outros aqui.

Criativos da internet, aguardo similares para o nosso 22 de abril.

Siga aquele gato

2011-10-11T08:19:00.001-03:00

No próximo sábado (15), a Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugura exposição de seu acervo permanente, que ficará abrigado no segundo andar do prédio onde funciona a instituição, atualmente em reforma. Enquanto o dia da inauguração não chega, curiosos e ansiosos podem espiar o que se passa no local, mesmo distante da capital paulista.

Por meio da página da Pinacoteca no Facebook, é possível visualizar o local por meio de uma câmera instalada em um robô em formato de gato. Comandos de direita, esquerda, para cima e para baixo, controlados diretamente do mouse do computador, guiam o gatinho pelos corredores da Pinacoteca. A engenhoca pode ser acessada entre 14h e 17h, e cada internauta tem direito a três minutos para explorar os preparativos finais da exposição.

Parece que, nesse caso, a curiosidade não matou o gato.

Vá lá: www.facebook.com/PinacotecaSP

A vida de George em Living in the Material World*

2011-10-09T15:35:00.005-03:00

Em pouco mais e um mês, em 29 de novembro, completam-se dez anos da morte do ex-beatle George Harrison, vítima de um câncer de pulmão. De maneira bastante estratégica, como exige este tipo de efeméride, é lançado hoje (10) em todo o mundo, depois de cinco anos de produção, o DVD de "Living in the Material World", documentário de Martin Scorsese sobre o guitarrista da banda inglesa que dispensa apresentações.

Lançamentos resultantes de celebrações de datas como essa costumam mobilizar mais os fãs, mas a cinebiografia que Scorsese acaba de entregar pode servir como uma bela carta de apresentação de George para quem conheceu os Beatles pegando carona apenas no mito em torno da banda, que muitas vezes faz da incontestável parceria Lennon/McCartney uma injusta sombra sobre a outra metade da banda. Ainda que muito rapidamente, o caçula dos Beatles é apresentado em sua infância e adolescência. Costurando depoimentos, Scorsese mostra como o garoto que garantiu sua vaga na banda graças à habilidade com a guitarra poderia ser hoje, para o senso comum, um compositor tão emblemático como John e Paul, mas não o se tornou porque seus dois parceiros pouco davam espaço para suas composições nos álbuns dos Beatles.

Aos beatlemaníacos, que inevitavelmente acompanharão histórias mais que conhecidas - o triângulo amoroso com Pattie Boyd e Eric Clapton, por exemplo - ficam reservados depoimentos mais pessoais do filho Dhani e da esposa Olivia, dos ex-companheiros Paul e Ringo (que chega a derramar lágrimas em determinado momento) e um tesouro: trechos do diário pessoal de George lidos por Dhani. Em um deles, o guitarrista descreve o dia em que deixou os Beatles.

O ídolo pop, porém, não é o foco maior do documentário. "Living in the Material World" (Vivendo no mundo material, em tradução livre) trata acima de tudo do garoto pobre, calmo e de olhar compenetrado que encontrou na fama, riqueza e reconhecimento trazidos pelos Beatles o ponto de partida para se transformar em uma pessoa de espiritualidade madura (elevada, diriam alguns), superior às frustrações e glórias de sua famosa banda e às dores e traumas provocadas pelo câncer e por um atentado sofrido em 1999, quando um maníaco invadiu sua casa e tentou matá-lo a facadas. Na música e filosofia indianas, como explora bem o filme, George encontrou o caminho para lidar com o mundo material.

As três horas e meia do documentário exigem um pouco de fôlego dos menos dispostos e menos curiosos, mas o ritmo da edição de Scorsese, que intercala depoimentos, imagens de arquivo pessoal e fotos raras dos primórdios dos Beatles facilitam o envolvimento com o filme. A recompensa ao final da maratona é descobrir, ou reforçar, que ao lado do carisma que Paul exala até hoje e da lenda que John virou por seu ativismo e cruel assassinato, esteve George com sua grandiosidade particular.

*Este texto também foi publicado no blog #ficaadica, do Jornal Pampulha

Occupy Sesame Street

2011-10-06T23:34:00.002-03:00

Tenho o maior respeito pelo movimento de Occupy Wall Street, mas não dá pra ignorar uma paródia tão espirituosa.

Mais aqui.

Espelho, espelho meu, quem é mais pop do que eu?

2011-10-06T23:13:00.003-03:00

Ele vendeu hambúrgueres. Ele contracenou com Marisa Monte. Ele foi tietado por Taylor Lautner. Ele dançou no palco com Justin Bieber. Troféu Pop do Ano para Anderson Silva, garoto propaganda, ator, dançarino e lutador nas horas vagas.

O erudito que é pop (5)

2011-10-04T22:13:00.000-03:00

Pode tirar o cavalinho da chuva, montar nele e sair galopando desembestadamente ao som de "Guilherme Tell", ópera do século XIX composta pelo italiano Gioachino Rossini. Vai ser preciso ouvir alguns belos minutos de calmaria antes que chegue o famoso trecho que sempre nos remete às corridas de cavalo, mas vale muito a pena. É de Rossini a também famosíssima ópera "O Barbeiro de Sevilha", imortalizada por Pica-Pau, mas isso é assunto para outro post. Mais pop, impossível.

Kanye na passarela

2011-10-03T10:19:00.001-03:00

Kanye West entrou para o clube de cantores e músicos que se arriscam no design de moda. A quem interessar possa, ele lançou no fim de semana sua grife na poderosíssima semana de moda de Paris. Acho que se esqueceram de avisar pra ele que a temporada era das coleções de primavera e verão dada a quantidade de peças de couro, calças e mangas compridas, mas vale uma espiadinha se você tiver algum interesse por moda ou, ao menos, pelo alarde em torno da coisa. Veja a coleção completa aqui.

Achei esse look tão Teodora (personagem da Carolina Dieckmann em "Fina Estampa"). Será que Kanye andou vendo a novela das oito pra se inspirar?

Miles Davis - *26/05/26 - +28/09/91

2011-09-29T23:49:00.001-03:00

Vem com um dia de atraso, mas não podia deixar passar em branco.

Brasil galego*

2011-09-28T21:58:00.004-03:00

"E meteu-se com eles (os índios) a dançar, tomando-os pelas mãos; e eles folgavam e riam, e andavam com ele muito bem ao som da gaita". O trecho da carta de Pero Vaz de Caminha indica que a gaita, instrumento central da música celta, está no Brasil desde o seu descobrimento. Mais que um item qualquer da comitiva de Cabral, a gaita e toda essa tradição musical de origens medievais chegou e aqui ficou, fixando raízes na formação musical do Brasil. É o que vai mostrar o gaitista espanhol Carlos Núñez, em show no Teatro Dom Silvério na quinta-feira (29).

Natural da região da Galícia, um dos berços da música celta assim como a Irlanda, Escócia e algumas regiões de Portugal, o gaitista apresenta em sua turnê brasileira repertório de seus 20 anos de carreira com destaque para as faixas do disco "Alborada do Brasil".

O álbum, lançado em 2009, e com participações de Milton Nascimento, Fernanda Takai, Carlinhos Brown e Lenine, é resultado de pesquisa realizada ao longo de três anos por Carlos no Brasil, na qual o músico buscou identificar os elos entre a tradição musical celta e brasileira. "O Brasil guarda o tipo de escala da música celta e mantém vivos instrumentos que desapareceram na música europeia medieval, como a rabeca e a viola caipira. No Brasil isso é modernizado porque vocês estão continuamente misturando", explica Carlos.

Em suas viagens pelas cinco regiões do país, notou como o acordeon desempenha na música brasileira papel semelhante ao da gaita na musicalidade celta. Também encontrou gaitistas em Pernambuco e Minas, onde também descobriu uma relação ainda mais estreita com o outro lado do Atlântico. "Minas é a Galícia do Brasil. Por causa da febre do ouro, a cultura galega chegou a Minas pelos portugueses. Dizem que mineiro come quieto. É a mesma filosofia que existe em relação aos galegos na Espanha", compara o músico, segundo quem o amigo Milton Nascimento teve a mesma percepção quando esteve na Espanha. "O Milton me confessou que o Caminho de Santiago lembra muito o universo mineiro", diz.

Além do disco com cantores brasileiros, Carlos produziu em parceria com José Miguel Wisnik a trilha sonora do mais recente espetáculo do Grupo Corpo, "Sem Mim". O embrião do novo balé foi um conjunto de sete composições datadas do século XIII e de autoria do trovador Martín Codax, nascido na Galícia. Na costura entre tradição musical trovadoresca e música popular brasileira feita por Wisnik e Núñez, os versos de Codax, palavras que deixam transparecer a formação da língua portuguesa e espanhola, são interpretados por nomes como Chico Buarque, Milton Nascimento, Rita Ribeiro e Mônica Salmaso.

No Brasil, além dos shows, o músico lançará o documentário "Brasil Somos Nós", registro em filme de sua pesquisa no país. O longa estreia no Festival do Rio, em outubro.

Carlos Núñez

Teatro Dom Silvério (av. Nossa Senhora do Carmo, 230). Quinta-feira (29). Ingressos: R$20 (inteira). 2191-5700.

*Versão ampliada de texto publicado na edição de 24/09 do Jornal Pampulha

Toy A Day

2011-09-27T21:21:00.000-03:00

Toy A Day é um blog que publica modelos de paper toys para serem impressos e montados. Os personagens e personalidades transformados em brinquedinhos de papel são bem variados: vão de Obama e Mao Tse-Tung ao Pequeno Príncipe e Hello Kitty, passando por Sonic e Space Invaders.

O título do blog não tem sido levado ao pé da letra (um brinquedo por dia), uma vez que desde junho não há postagens. Mas o arquivo é vasto e guarda paper toys postados desde 2008.

Abaixo, alguns dos meus preferidos:

Pingu

Frida Kahlo

Angry Birds

Android

Vá lá: toy-a-day.blogspot.com

#VEJÃO

2011-09-26T22:32:00.000-03:00

Roberto em BH - Impressões

2011-09-26T11:15:00.001-03:00

- "O Roberto está assanhado, né?"

- "Ah, agora ele está mais light, não fica mais com aquela coisa de Maria Rita."

Ouvi este pequeno diálogo entre duas mulheres na saída do show de Roberto Carlos no último sábado, no Mineirinho. Provavelmente, elas se referiam a determinados momentos do show. O primeiro deles quando, antes de cantar "Proposta", o rei comentou sobre a necessidade que sentiu em certo ponto de sua carreira de escrever músicas sobre sexo. Disso nasceu a música em questão. Ele ainda estendeu o assunto, repetindo o que havia dito em uma coletiva de impressa que concedeu o ano passado quando: as três melhores coisas da vida são sexo, sexo com amor e sorvete. A "Proposta" seguiram-se "Côncavo e Convexo" e "Cavalgada", recheadas de metáforas sexuais.

Talvez, ainda, as duas mulheres estivessem se referindo aos momentos em que o cantor fez gestos insinuantes, estrategicamente captados em plano detalhe pelos dois telões, como em "Cama e Mesa": no verso "me esfregar na sua boca", o rei reproduziu o que cantava esfregando as mãos nos lábios; o mesmo aconteceu quando chegou ao verso "o sabonete que te alisa", deslizando as mãos pelo corpo. A mulherada, atiçada, respondeu com gritos.

A surpresa das duas fãs do início do texto põe por terra os argumentos de quem se recusa a ir a um show de Roberto argumentando, com certa indiferença e deboche, que o show nada mais é que aquele velho especial de Natal que assistimos de graça todos os anos (há muitos anos) no conforte de nossas casas. É fato que, assim como o especial de fim de ano da Globo, os shows de Roberto sempre começam com "Emoções" (com o imprescindível suspiro antes de começar a cantar a música) e terminam com "Jesus Cristo" (completada pela distribuição de rosas brancas e vermelhas). Mas o que acontece entre cada uma dessas músicas pode sofrer variações em relação ao que se vê na TV, como aconteceu no show de sábado. Não há a rigidez do tempo cronometrado ou do roteiro esquematizado normalmente exigida para um programa de TV, principalmente um programa tradicional produzido por uma emissora que precisa se submeter a fórmulas já consolidadas para não pôr em risco seu dito padrão de qualidade.

Sendo assim, além das insinuações que enlouqueceram as senhorinhas - e um rapaz sentado ao meu lado, que gritou "Lindo! Tira a roupa!!!!!!" - Roberto se permitiu gastar longos minutos com a apresentação de cada um dos membros de sua banda. A cada nome mencionado, uma história curiosa ou uma brincadeira bem-humorada.

Acima de tudo, há sempre o incomparável poder da execução ao vivo, que atesta a vivacidade de músicas definitivas do repertório popular brasileiro como "Detalhes", "O Portão" e "Como é grande o meu amor por você".

O único porém dessa apresentação mais solta ficou por conta do sistema de som (um problema não muito novo para o Mineirinho), que obrigou o show a ser interrompido na segunda música. Depois de microfonias em "Emoções" e uma bateria que se sobressaía ao restante dos instrumentos (e da voz de Roberto) em "Eu te amo, te amo, te amo", o rei disse algo inaudível à plateia e se retirou, juntamente com os músicos, do palco. Certamente, tentava explicar os problemas com o som.

Quando retornou, com "Além do Horizonte", sua voz oscilou de um tom abafado a um grave estourado enquanto o microfone era equalizado. Mais microfonias e chiados se seguiram até que, lá pela metade do show, o som finalmente foi acertado. A experiência dos músicos e, principalmente, a plateia mais que fiel impediram que os problemas fizessem a apresentação desandar, mas é espantoso ver um artista do porte de Roberto enfrentar esse tipo de contratempo.

Ah, houve um segundo porém. Roberto não cantou "As Curvas da Estrada de Santos". Poxa, Rei. Você ainda me deve essa. Fica pro próximo show.

24 de setembro: Nevermind

2011-09-24T12:21:00.003-03:00

Por um certo tempo, Nirvana, pra mim, era uma lenda que aparecia nas camisetas pretas dos meninos do colégio e no discurso dos VJs da MTV - Gastão, Massari e cia. Era, mais ou menos, 96 ou 97 (com Kurt já falecido), e o que se dizia da banda era exatamente o que se repete hoje, exatos vinte anos depois do lançamento do disco que deu à banda a relevância que garante que ela seja lembrada e celebrada. Diziam que Nevermind havia resgatado o bom rock, que o alternativo finalmente havia penetrado no mainstream, que o rock nunca mais havia sido o mesmo.

Até que um dia, assistindo ao Hits MTV, finalmente ouvi e vi o Nirvana. O clipe era "Lithium". Devo ter criado muita expectativa por causa do excesso de mitificação da banda porque lembro que não achei a música aqueeeela Brastemp. Mas bastou conhecer o Nevermind mais a fundo, juntar com o Bleach e arrematar com o In Utero para o Nirvana se tornar uma das minhas bandas preferidas da adolescência e assim permanecer até hoje. Impossível ficar indiferente e não ser contaminada pela música da banda. Era rock dos barulhentos com uma linha pop muito bem costurada. Kurt, Krist e Dave pareciam tão normais. Com o all star, a calça jeans surrada e o casaco de lã, eram praticamente os mesmos meninos da escola com as camisetas de bandas de rock. Não tinha pose de rock star, tipo de roqueiro malvado, espetacularização ao vivo. Era tudo muito simples, direto e fácil de gostar.

Anos depois, continua sendo assim. Ouvir hoje o Nevermind é como andar de bicicleta depois de deixá-la encostada por um tempo. A coisa simplesmente flui. Houve mudanças também. "Breed" é trilha sonora de encerramento do Domingão do Faustão. A camisa de flanela virou peça do guarda-roupa de uma nova espécie urbana chamada hipster. Dave Grohl deixou de ser o cara escondido atrás da bateria para atingir o status de roqueiro cool. O rock viu uma infinidade de (muitas boas) bandas se proliferarem, principalmente na "era pós-Strokes", está mais para indie que mainstream, afastado das paradas de sucesso e da MTV, mas ao alcance de um clique na internet.

Talvez, por isso, muita gente esteja se queixando e esperando por um novo Nevermind, como espera por um novo messias. Mas não adianta forçar. A coisa vai acontecer sem querer, assim como aconteceu com o Nirvana. Enquanto isso, relaxa e põe o disco pra tocar.

Doug - O Filme

2011-09-22T21:48:00.002-03:00

Um protótipo de um filme do Doug em live action. Chorei.

PS: O Skeeter não era verde?

É o fim e eu não me sinto bem

2011-09-21T23:19:00.002-03:00

O R.E.M acabou. E daí?

E daí que o esforço que fiz aos 15 anos para decorar a letra de "It's the End of the World as We Know it" só para poder cantá-la em um show perdeu o sentido. E daí que não tem mais possibilidade de show depois de ter perdido a apresentação de 2008 por falta de dinheiro. E daí que não existe mais a chance de ao menos vê-los pela TV, como aconteceu em 2001 com a linda apresentação do Rock in Rio, que eu gravei em VHS (graças à transmissão da Globo) e K7 (graças à transmissão da Jovem Pan) em duas fitas perdidas em algum lugar da minha casa. E daí que a gravação só existe agora na minha memória.

E daí que os meus vinis do "Out of Time" e do "Automatic for the People" vão passar a ser mais valorizados não porque são realmente bons, mas porque foram gravados por uma banda que não existe mais.

E daí que eu não vou viver mais a expectativa de ouvir um disco novo e me surpreender deliciosamente com uma maravilha como foi o "Collapse Into Now". E daí que eu vou ficar andando em círculos, em um eterno retorno, ouvindo do primeiro ao último disco, do último ao primeiro, sem que possa existir uma gravação nova que puxe dessa linha circular uma reta que siga em direção ao futuro.

E daí que é o fim e eu não me sinto bem.

Outras MPBs

2011-09-20T21:51:00.006-03:00

Dois livros lançados recentemente estão fazendo a minha alegria e a de quem, como eu, gosta de música não só do ponto de vista artístico, mas também histórico e social. Em comum, os dois problematizam, cada um à sua maneira, alguns mitos alimentados em relação à música brasileira, cutucando os pilares da história única que tenta fazer a nossa música caber em uma sigla super restrita, a tal MPB.

"Histórias paralelas: 50 anos de música brasileira" (Casa da Palavra), de Hugo Sukman, conta a história da música feita no país por meio de vários caminhos que se desenvolveram paralelamente, fugindo da história única que costuma reduzir a "verdadeira" música nacional aos herdeiros da bossa nova e dos medalhões que surgiram nos festivais dos anos 1960. O livro não ignora esse fundamental capítulo da história da música brasileira (que na obra engloba o samba, a MPB e a Tropicália), mas acrescenta mais outros a essa trajetória: a Jovem Guarda e o brega, a música nordestina, o instrumental e a música das cidades.

Já "Simonal - Quem Não Tem Swing Morre com a Boca Cheia de Formiga" (Editora Record), fruto da dissertação de mestrado do historiador Gustavo Alonso, procura demonstrar como as pesquisas em torno da música brasileira das últimas décadas optou por glorificar e colocar sob os holofotes apenas a fatia artística comprometida com a música dita de protesto e de resistência, o que, consequentemente, condenou ao esquecimento nomes igualmente importantes para a música nacional. Para tanto, usa como exemplo o caso de Simonal, que a despeito do estrondoso sucesso na década de 1960, caiu no ostracismo a partir do momento em que foi condenado por supostamente colaborar com o Dops - a condenação é questionada até hoje.

Quebra-cabeça

Os dois livros, que já estão na minha fila de espera, me lembraram de outra obra lançada há mais tempo e que segue na mesma direção de resgatar artistas marginalizados pela "história oficial": "Eu não sou cachorro, não" (Record), do historiador Paulo César de Araújo, que mostra como cantores populares da música brega/romântica foram tão perseguidos pela censura como Chico, Caetano e Gil. Três livros, três peças de um quebra-cabeça chamado música brasileira.

O charme dos seus óculos

2011-09-19T21:19:00.000-03:00

A capa da edição deste mês da revista Bravo! traz uma boa sacada ao associar duas figuras da música a um acessório que sempre as acompanhou e, por isso mesmo, acabou se misturando à sua identidade: os óculos.

Resolvi alongar essa história e separei mais alguns modelos de óculos que ficaram associados a determinados músicos. Os que foram utilizados na capa da revista estão misturados aos que eu acrescentei. A brincadeira é ligar o óculos à pessoa. Está bem mamão com açúcar, mas não dava para deixar passar a ideia.

Entre o plantio e a colheita*

2011-09-15T21:38:00.001-03:00

Criolo parece totalmente alheio ao turbilhão que tomou conta de seu nome nos últimos cinco meses, desde o lançamento de seu segundo disco, "Nó na Orelha". A fala serena e bastante reflexiva do rapper paulistano, batizado Kleber Gomes, contrasta radicalmente com a entusiasmada recepção que o mais recente trabalho provocou no público, responsável por um incessante burburinho nas redes sociais, na crítica e na classe artística.

O álbum teve 70 mil downloads somente no site de Criolo - foram 25 mil só nos três primeiros dias e recebeu críticas que o apontam como o melhor lançamento de 2011. Para o autor, rendeu capa de revista e um convite de Caetano Veloso para dividir o palco no "Vídeo Music Brasil", premiação da MTV que ocorre em outubro, na performance de "Não Existe Amor em SP", faixa do disco de maior repercussão até agora.

"O sentimento que eu tenho é de gratidão por todas as pessoas, as que estão comigo de longe e de perto acompanhando essa pequena história de 23 anos", diz Criolo, com a sensatez de quem não perseguia necessariamente um amplo reconhecimento público. Por isso mesmo, não se cansa de repetir nas inúmeras entrevistas que vem dando uma mesma avaliação do momento que vive. "Meus amigos falam que eu fiquei 23 anos plantando e agora é hora da colheita. Eu falo que eu fiquei esse tempo todo cuidando da terra e agora é hora de semear. Daqui a 20 anos, vamos ver se eu sou merecedor", reflete.

Compositor desde os 11, daí a referência constante à "pequena história" de mais de duas décadas, Criolo é MC de longa data na cena do rap paulista e idealizador da Rinha dos MC’s, evento já consolidado em São Paulo que há cinco anos reúne rappers para batalhas de improviso e que ajudou a revelar outro nome que vem se projetando nacionalmente, o rapper Emicida.

Virada

"Nó na Orelha" é um novo capítulo dessa história, e também uma virada na trama, na medida em que não utiliza somente o rap como cenário. O material, um apanhado de composições que Criolo vinha produzindo nos últimos anos, transita por gêneros da música negra como jazz, samba, soul, afrobeat e reggae, e não deixa de trazer faixas de rap em estado bruto, mas sua presença se dá de uma forma mais subjetiva. "O rap está em tudo porque essa é minha formação e meu berço. Ele pode não aparecer enquanto estética, mas está no gesto que antecede a criação: quais são seus desejos, o que te incomoda, o que te alegra. O rap nacional me deu toda essa base", enfatiza.

No palco o músico também experimenta uma nova fase e se diz "um aprendiz" dentro de todo o processo. O MC, que antes dividia o espaço somente com o DJ, agora se apresenta com mais outros seis músicos para dar conta de executar a diversidade do atual repertório. Baixo elétrico e acústico, guitarra, percussão, sax e flauta compõem uma banda grandiosa que, somada à euforia do público em torno do disco e à verve de intérprete de Criolo, que tem surgido no palco usando uma túnica, tem resultado em apresentações esgotadas e calorosas nos clubes da capital paulista.

"Não é um show meu, é um show nosso. A gente se confraterniza, cada um do seu jeito", comenta. Chegou a vez do público mineiro confraternizar.

*Reportagem publicada na edição de 10/09 do Jornal Pampulha

Beatles (2)

2011-09-14T21:43:00.000-03:00

No próximo dia 24, 500 fotos dos Beatles feitas pela fotógrafa alemã Astrid Kirchherr vão a leilão em Nova York, juntamente com outros objetos dos fab four. As imagens podem ser vistas neste link.

Só para lembrar, Astrid documentou de perto os primeiros anos da banda, ainda no período pré-beatlemania, quando os quatro excursionaram por Hamburgo, na Alemanha. O conteúdo das fotos compreende majoritariamente essa fase (1960-62), mas há algumas poucas imagens de anos posteriores. Belo arquivo.

Beatles (1)

2011-09-14T20:26:00.000-03:00

O site de Abbey Road (aquele estúdio que ficou famoso por conta daquela banda) tem um link para uma câmera posicionada na exata travessia onde aqueles quatro caras tiraram a foto da capa daquele disco. As imagens são geradas ao vivo 24 horas por dia.

Tarefa para quem estiver a toa: contar quantas vezes ao dia alguém atravessa a rua imitando a pose dos Beatles na capa de Abbey Road.

Vá lá: www.abbeyroad.com/visit

Quadrinhos Rasos

2011-09-13T20:07:00.000-03:00

Quadrinhos Rasos é um blog que publica quadrinhos criados a partir de letras de música. O mais interessante, porém, dessa junção de quadrinhos e música, é que não existe uma relação direta entre as imagens e os versos, o que dá um novo sentido às músicas.

A propósito, os autores do blog estão com um projeto de financiamento coletivo no Catarse para a impressão de um álbum com o que já foi produzido até agora. A publicação se chamará "Achados e Perdidos" e o objetivo é lançá-la no FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos), que acontece em BH entre os dias 9 e 13 de novembro. Dos R$25 mil necessários para colocar o projeto em prática, quase R$14 mil já foram arrecadados.

Para contribuir, clique aqui. Para ler mais quadrinhos, clique aqui.

Erasmo avassalador

2011-09-12T22:33:00.004-03:00

Mantendo a fama de mau, Erasmo Carlos dá uma de avassalador e canta "Sou Foda". A versão para o funk que fez sucesso na internet com o grupo Avassaladores foi gravada para promover o VMB, que terá Erasmo como uma de suas atrações.

11 de setembro: a playlist e a anti-playlist*

2011-09-11T10:34:00.001-03:00

Há quase dez anos, quando o atentado contra o World Trade Center traumatizou a população norte-americana, foi divulgada uma lista com 150 músicas que deveriam ser banidas das rádios dos EUA por aludirem, em maior ou menor grau, e em alguns casos de maneira bastante subjetiva, ao ocorrido. A responsável pela censura foi a Clear Channel Communications, empresa proprietária e operadora de mais de 1 mil estações de rádio nos States.

Dez anos depois, poucos dias antes de completar-se uma década do ataque, a WNYC, rede pública de rádio de Nova York, fez o caminho oposto: perguntou aos seus ouvintes quais músicas gostariam de ouvir no próximo dia 11, que inevitável e exaustivamente será lembrado no país de Obama nos próximos dias.

Na lista de dez anos atrás, a da censura, algumas músicas traziam palavras que remetiam a choque/colisão, como "Crash Into Me", do Dave Matthews Band. Outras remetiam a fogo, como "Great Balls of Fire", do Jerry Lee Lewis. Outras eram ironicamente contraditórias, como "Safe in New York City", do AC/DC. E havia também as músicas do Rage Against The Machine, que foram TODAS censuradas simplestemente por serem do Rage Against The Machine, críticos escancarados de muitas das posturas adotadas pelo governo dos EUA.

Desta vez, a lista, um top 10, tem composições com tons dramáticos e melancólicos (é o caso das peças de Brahms e Samuel Barber), outras patrióticas ("America the Beautiful", tradicional canção do século XIX que exalta o país e "The Rising", de Bruce Springsteen, porta-voz das mágoas dos norte-americanos no pós-11 de setembro, quando lançou disco homônimo refletindo sobre o ocorrido).

O destaque de toda a história fica por conta de "New York, New York", a famosa canção de Frank Sinatra convertida em hino extra-oficial da cidade. Censurada na lista de 2001, talvez por sensibilizar exageradamente os já fragilizados nova-iorquinos, o sucesso aparece também nas escolhas dos moradores da cidade para as celebrações deste ano, provavelmente para voltar a exercer sua função original: exaltar a Big Apple.

Veja aqui a lista das 150 músicas censuradas.

Ouça abaixo as dez músicas mais votadas pelos ouvintes de NY para se ouvir nos dez anos do 11/9:

Samuel Barber - "Adagio for Strings"

Ralph Vaughan Williams - "The Lark Ascending"

Bruce Springsteen - "The Rising"

Aaron Copland - "Fanfare for the Common Man"

Katharine Lee Bates and Samuel A Ward - "America the Beautiful"

Leonard Bernstein - "On the Town"

George Gershwin - "Rhapsody in Blue"

Frank Sinatra - "New York, New York"

Alicia Keys and Jay-Z - "Empire State of Mind"

Brahms - "German Requiem"

*Uma versão deste texto também foi publicada na edição online do Jornal Pampulha de 10/09/11

O livro do rei

2011-09-08T18:04:00.000-03:00

"Rei" (Editora Toriba) é o nome da fotobiografia de Roberto Carlos que chega às livrarias em novembro. Fotos, documentos (como manuscritos de algumas composições) e intervenções gráficas contam a história de Roberto neste livro cercado de números: são 500 páginas, 25 quilos, 3 mil exemplares e o valor de R$6.500.

Acho maravilhoso um artista brasileiro ganhar uma obra desta envergadura - coisa já bastante comum lá fora. Também entendo a necessidade do mercado, seja ele de qual segmento for, de transformar o que vende em objeto de desejo se valendo de recursos diversos - neste caso, editando uma obra luxuosíssima e de acesso super restrito, seja no que se refere à tiragem, seja no que diz respeito ao valor. Mas é neste valor que mora o problema. Roberto é um rei com súditos populares, em sua maioria. Praticamente nenhum deles vai sequer sentir o cheiro desse livro - incluso eu.

Seria o caso, então, de seguir o exemplo de editoras como a alemã Taschen, especialista em livros de fotografia. Em muitos casos, uma edição de luxo, para colecionadores, de um mesmo livro é sempre acompanhada de uma edição dita comercial, com menos páginas, de menor tamanho e sem embalagem especial. Um lançamento recente sobre futebol americano, por exemplo, tem uma edição de U$50 e outra de U$1.800.

Para dar um exemplo mais próximo, ligado ao próprio rei, o show que Roberto fará aqui em BH no próximo dia 24 tem ingressos que variam de R$70 a R$650. O ingresso mais barato pode chegar a R$35 se considerarmos o desconto para estudantes e idosos. Fica a dica.

Para os pobres (literalmente) mortais, o site da editora disponibiliza uma galeria com imagens de algumas páginas do livro.

DC Comics também é fashion

2011-09-06T20:07:00.000-03:00

Depois de mostrar que DC Comics também é glamour, com uma linha de jóias inspiradas em alguns de seus personagens, chegou a vez de provar que DC Comics também é fashion (e muito mais acessível), com a coleção das Havaianas estampadas pelos super-heróis. São cinco personagens em sete modelos, dois femininos e cinco masculinos.

O Mineiro e o Queijo

2011-09-05T20:19:00.000-03:00

Costumo dizer que não existe Priscila sem queijo. Não há um só dia em que eu, mineira de BH, não coma pelo menos uma fatia. Muito em função disso, aguardo ansiosa por "O Mineiro e o Queijo", documentário do também mineiro Helvécio Ratton que estreia em BH no próximo dia 23, e no Rio e em SP no dia 30. O filme trata da relação afetiva do mineiro com o queijo, mas vai além e também discute a contradição entre leis federais e estaduais relativas a questões sanitárias que impedem a comercialização do queijo minas artesanal fora das fronteiras do Estado.

Mais em www.omineiroeoqueijo.com.br

O erudito que é pop (4)

2011-09-02T08:14:00.001-03:00

Esse é bem fresquinho. Acabou de sair do forno do pop. Jack White se juntou aos rappers do Insane Clown Posse, de Detroit, para fazer um cover de "Leck mich im Arsch", composta por Mozart no fim do século XVIII. Abaixo, as versões original e regravada. Quanto ao nome da composição, por favor, peça ao tradutor do Google para convertê-lo do alemão para o português. É uma gentileza só.

Insane Clown Posse - Leck Mich Im Arsch by Third Man Records

Agenda Beatles

2011-09-01T22:15:00.006-03:00

Uma das coisas mais legais em ser fã de Beatles é que nunca há pasmaceira, mesmo a banda não existindo há mais de quarenta anos. Tanto pelo peso histórico quanto pelo potencial de mercado, sempre há uma novidade para movimentar a vida dos fãs, seja com um lançamento relativo à banda, seja relativo a um de seus membros. Deste mês até o fim do ano, a agenda está bem recheadinha, o que me motivou a fazer um apanhado do que está por vir e

Setembro

Paul.doc. Entre as muitas produções relativas aos dez anos do atentado contra as Torres Gêmeas, no próximo dia 10, Paul lança o documentário "The Love We Make". O filme registra toda a concepção e organização do "Concert For New York City", show beneficente que Paul organizou pouco mais de um mês depois do atentado terrorista em NY. Paul estava na cidade no dia dos ataques. A estreia será no canal por assinatura Showtime.

Memórias de George. Ainda sem data definida, Olivia Harrison deve lançar ainda este mês o livro "Living in the Material World", que traça um perfil de George a partir de seu acervo pessoal - cartas, diários e fotos.

Outubro

George.doc. Nos dias 5 e 6, a HBO exibe, em duas partes, "Living in the Material World", documentário sobre George dirigido por Martin Scorsese. O filme também será lançado em DVD, que terá uma edição de luxo com livro de fotografias e CD de raridades de George.

Novembro

Ringão vem aí. Depois de recebermos a visita de Paul duas vezes em um intervalo de seis meses, Ringo vem pela primeira vez ao Brasil para uma série de sete shows em seis cidades, entre os dias 10 e 20 de novembro. Ingressos devidamente comprados há dois meses, né?

Très chic

2011-09-01T22:01:00.002-03:00

Julian Casablancas para Azarro. Uma das coisas mais legais com alguém do Strokes desde "Reptilia".

Um outro mapa mundi

2011-08-31T18:16:00.002-03:00

Se fosse um personagem real, Indiana Jones provavelmente seria o maior arqueólogo da história. Em 30 anos, garimpou mais de três dezenas de preciosidades mundo afora. Independentemente de ser tudo de mentirinha, o ilustrador Matt Busch organizou todas as descobertas do personagem em um mapa-mundi, para comemorar os trinta anos da série. As descobertas incluem aquelas presentes em filmes, mas também em games, livros e programas de TV. Do tamanho de um pôster de filme, o mapa está à venda no site de Matt por US$60.

Para brincar de Indiana Jones
A Zynga, empresa criadora de games sociais, como o FarmVille, em breve lançará o Adventure World, que, ao menos no trailer de divulgação, remete claramente às aventuras de Indiana Jones, da trilha sonora à logomarca do jogo. Aguardemos.

Sem choro

2011-08-30T22:28:00.003-03:00

Na semana passada, Moraes Moreira, em companhia de seu filho, Davi Moraes, fez um show único e limitadíssimo no Rio, no qual tocou e comentou as faixas de "Acabou Chorare", pérola da discografia dos Novos Baianos. Para quem abriu o berreiro porque não esteve lá, a boa notícia: acabou chorare, o show está na íntegra na internet.

Show Acabou chorare por Moraes Moreira from IMS - Instituto Moreira Salles on Vimeo.

O erudito que é pop (3)

2011-08-29T20:28:00.000-03:00

As primeiras notas da Tocata e Fuga em Ré Menor viraram praticamente símbolo de trilha de terror. Mas é interessante chegar até o final dos nove minutos dessa composição para órgão feita por Bach na primeira década do século XVIII para notar como ela passa também por momentos que sugerem tensão, outros que sugerem doçura.

Josef Kristofoletti

2011-08-25T22:35:00.000-03:00

Josef Kristofoletti é um artista norte-americano especializado em murais com uma pegada pop e urbana. Suas imagens colorem algumas construções pelo mundo, a exemplo do prédio do Cern (Organização Europeia de Pesquisa Nuclear), na Suíça, onde Kristofoletti representou um dos experimentos conduzidos a partir do LHC, o acelerador de partículas que deve ajudar cientistas a esclarecerem questões da física (primeira abaixo).

Mais murais aqui.

O Barão Vermelho espanhol

2011-08-24T23:05:00.003-03:00

Misto de Ramones e Kiss sem maquiagem, este é o Barão Vermelho da Espanha, o Barón Rojo. A banda anunciou hoje seu fim, 30 anos após sua fundação.